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20 e 21 de agosto | 21h
Centro Cultural de Lagos
#LIMOEIRO 55 de Daniel Matos é uma performance para dois corpos, dois cubos de gelo e dois raios de solidão.
Tendo como referência a coleção fotográfica “Dash Snow: I love You, Stupid” de Glenn O´Brien, é apresentada uma estrutura coreográfica composta por tarefas que são ativadas através de um arco de longo alcance, gerando um paralelo entre a mecanicidade da sua execução e o espectro emocional que a acompanha.
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O Blog Cultura de Borla em parceria com o Rua das Gaivotas 6 e o Teatro Praga tem um bilhetes duplos para a performance "Capricho #12 - Jogo de Espelhos" para o dia 27 de Julho às 21h aos primeiros leitores que:
Enviem um email para o culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ir ver "Capricho #12 - Jogo de Espelhos"
com o Cultura de Borla" com nome, CC e nº de telefone:
ATENÇÃO
Só é aceite uma resposta válida por endereço de e-mail e por concorrente pelo que não adianta enviar mais do um e-mail.
Excepto em casos de força maior que deverão ser atempadamente comunicados através do email culturadeborla@sapo.pt, contamos que os participantes aproveitem os bilhetes que ganharam, portanto concorra apenas se tem a certeza que pode estar presente.
Reservamo-nos o direito de excluir de futuros passatempos todos os que não procederem desta forma.
Começámos pela rotina, an ecology of mind em torno de detalhes que caracterizam as improvisações no campo da dança e as improvisações no campo da música – um ensaio por mês, entre Janeiro e Dezembro de 2018, com um intuito meramente exploratório. O estúdio-casa-de-espelhos tornou-se motor de um capricho de descoberta alimentado por “improvisação”. A possibilidade da divisão dramatúrgica em doze meses potenciou a proliferação das imagens e da ficção, a partir de um mote de discussão – doze notas musicais, doze enunciados, doze composições, doze reflexões, doze espelhos de especulação na paisagem do pensar do pensamento. “12” passou a ser sinónimo de plural, uma pluralidade virtual, a imagem desdobrada garantindo a multiplicação de hipóteses e jogos jogados a partir de “uma dobra caprichosa”.
Há as quatro estações de Vivaldi, os 24 Caprichos de Paganini, os 80 Caprichos de Goya, os 12 meses do ano, a numerologia e um sem-número de signos zodiacais, ou não, nos quais não nos atemos. Há produção de imagens escolhidas, que tentam escapar a narrativas prévias, que tentam escapar à sugestão, à interpretação, à lógica linear dos sistemas simbólicos. Capricho #12, enquanto paisagem, deseja alimentar fractais identitários, projectando fantasias, expectativas, artifícios. Deseja narcisismo, espelhismo, especulação e reflexão, tenha ou não que recorrer ao espectáculo visual. Este processo é inspirado nos vídeos: Third Tape de Peter Campus 1976, Why do Things Get in a Muddle (Come On Petunia) de Gary Hill 1984. Nos textos Through the Looking-Glass and What Alice Found There de Lewis Carroll 1871, e em “Fable” de Francis Ponge s.d. O resultado será uma dobra, ou o que sobra para lá da montagem de todo um conjunto de paisagens que vivem na operação poética de Capricho#12.
/ ficha técnica e artística
proposta de Sílvia Pinto Coelho
co-criação e performance Sílvia Pinto Coelho, Bruno Caracol, Ricardo A. Freitas (música)
desenho de cena e de luz Bruno Caracol, Marta Moreira
apoios Linha de Fuga, Polo Cultural Gaivotas | Boavista
apoio à criação e residência artística Companhia Olga Roriz no âmbito do projeto Interferências
fotografia Susana Chicó
PERFORMANCE
WATER CLOSET
UM PROJECTO DE HIGIENE PARA O FUTURO
Criação colectiva
18-20 abril | quinta-sábado | 21h30
5€ | 60min | M/18
Copia, transforma, combina. Este é o mote do projecto colectivo iniciado por Catarina Campos Costa, que o alavancou com um processo de investigação exaustivo sobre a noção de originalidade e autenticidade. Esta investigação partiu do estudo decretos de lei integrados no Código Civil, Código Penal e do Código de Direitos de Autor, de entrevistas, de justaposição e comparação de referências, citações e inspirações de artistas icónicos de áreas tão diversas como a música, o cinema e as artes plásticas e performativas.
Reflectindo sobre a apropriação, manipulação e transformação inerentes à produção artística contemporânea, Catarina Campos Costa, Francesco Napoli, André Loubet, Kevin Gleeson e André Pollux impõem este fenómeno como condição de criação.
TEATRO
A GAIVOTA
Pedro Baptista
24-28 abril | quarta-domingo | 21h
7,50€ | 5€ [desconto] | 90min | M/12
TEATRO
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Os dias de Marvila | 5 a 16 outubro
A segunda edição do programa Os dias de Marvila continua a desbravar um território em mudança, mostrando-o através de quem nele habita. Organizado pela Biblioteca de Marvila, que integra a rede de Bibliotecas Municipais, o programa, de entrada livre, inclui teatro, debates, performances, visitas guiadas, workshops e música. Ao longo de 12 dias percorre espaços emblemáticos desta zona do lado oriental da cidade, pouco conhecidos pelos restantes lisboetas, e conta com a participação de artistas locais e amadores que se iniciam nos palcos (programa em anexo).
Construído em 2017, em parceria com o Teatro Maria Matos, para combater o estigma associado a esta zona da cidade, o programa Os dias de Marvila propõe uma abordagem do território na qual a arte e a cultura são elementos transformadores, envolvendo na sua elaboração os habitantes, instituições públicas e as associações e coletividades locais, em articulação com estruturas e artistas profissionais.
Esta segunda edição está integrada no ROCK - Regeneration and Optimization of Cultural Heritage in Creative and Knowledge Cities, um projeto europeu cofinanciado pelo programa Horizonte 2020, que pretende promover a regeneração da zona ribeirinha do Beato-Marvila e estabelecer a sua ligação ao centro histórico da cidade de Lisboa.
O fenómeno internacional STOMP está em Lisboa até dia 25 de fevereiro. A companhia está desde o início do mês com espetáculos de terça a domingo no Teatro Tivoli BBVA e com casa sempre cheia. Para a última semana estão ainda bilhetes disponíveis em https://ticketline.sapo.pt/evento/stomp-20099. Uma oportunidade a não perder!
Quando Luke Cresswell e Steve McNichols formaram os STOMP em 1991 não imaginavam a repercussão que o espectáculo teria em todo o mundo, nem a sua longevidade. Com objectos do quotidiano, alguns tão improváveis num palco, como carrinhos do supermercado ou lava-loiças, sem esquecer as caixas de fósforo, vassouras e baldes do lixo, sua imagem de marca, STOMP é sinónimo de ritmo e humor.
Em constante inovação, adicionando objectos novos em cada visita, STOMP é garantia de qualidade.
Um espectáculo a (re)ver, com produção UAU no Teatro Tivoli BBVA
3ª a Domingo às 21h30 | Sábados e Domingos também às 16h30
Silvia Coelho e Daniel Pizamiglio
Capricho #2, Outra Coisa, explora a possibilidade de se fazer porque se pode, por um imperativo de investigação curiosa que se assemelha ao da infância. Um mantra feito de paradoxos cruzados com práticas concretas no estúdio, o lugar/máquina de pensamento coreográfico por defeito.
O Blog Cultura de Borla em parceria com o Rua das Gaivotas 6 tem um bilhete duplo para ASSENTAR SOBRE A SUBIDAS DAS ÁGUAS
para o dia 25 de Março às 21h30 ao primeiro leitor que:
Enviem um email para o culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ir ver ASSENTAR SOBRE A SUBIDAS DAS ÁGUAS com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone:
Assentar Sobre a Subida das Águas é um trabalho de Dança-Performance em que se explora o conceito de uma visão poética da possibilidade, mais que certa, e eminente, de uma catástrofe ou acontecimento catastrófico. Em que, ao abordar questões filosóficas e politicas, se esbate a fronteira entre o pessoal e o universal.