Saltar para: Posts [1], Pesquisa [2]

Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

Escola das Artes lança ciclo de conferências, exposições e performances

 

Entre 16 de fevereiro e 22 de maio, a Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa no Porto vai promover um ciclo internacional de conferências, exposições e performances que promete desafiar à compreensão e à transformação da nossa relação com a Terra. “Pisar suavemente sobre a Terra” é o mote que lhe dá o nome e que coloca no centro o pensamento do filósofo e ativista Ailton Krenak. A 16 de fevereiro, às 18h30, no Auditório Ilídio Pinho, realiza-se a Conferência de apresentação com a presença da curadora Ellen Lima (poeta, escritora e investigadora indígena), Daniel Ribas e Nuno Crespo (diretor da Escola das Artes).

image005 (1).jpg

Com curadoria de Ellen Lima, o ciclo “Pisar suavemente sobre a Terra” integra poesia, artes visuais, música, filosofia, cinema, performance e literatura. São múltiplas as formas de arte que vão animar e fomentar o pensamento. Ellen Lima, Permafrost, Takumã Kuikuro, Trudruá Dorrico, Uyra Sodoma e Elena Lopez Riera são alguns dos artistas que marcam a agenda.

Nuno Crespo, diretor da Escola das Artes, afirma que este ciclo representa “não só uma homenagem ao pensador Ailton Krenak, mas, também, um movimento subtil de admitir a urgência desses e outros ensinamentos, humanos e não humanos.” Segundo o diretor da EA, “usar-se-ão, neste ciclo, diferentes modos de expressão que permitem realçar as diferentes formas de caminhar pelo mundo.

Ellen Lima é poeta, escritora e investigadora indígena de origem Wassu Cocal. É Mestre em Artes e atualmente é doutoranda em Modernidades Comparadas: Literaturas, Artes e Culturas na Universidade do Minho. Publicou em 2021 "Ixé ygara voltando pra ’y’kûá", livro de poesias escrito em língua portuguesa e tupi antigo. Integra, entre revistas literárias e outras coletâneas, a obra “Volta pra tua terra", uma antologia de poetas antifascistas e antirracistas em Portugal. Sua prática relaciona poesia, crítica, ativismo, palestras e escritas ensaísticas.

Fazem parte da programação cerca de 15 eventos que vão decorrer entre fevereiro e maio e que são de acesso livre. Através de uma programação intensa e inovadora, pretende-se colocar o foco na urgência de pensar a relação do humano com a natureza, mas, também, com a tecnologia, com a arte e com as políticas de representação e visibilidade correntes. 

 

Programa completo disponível aqui:

https://artes.porto.ucp.pt/pt-pt/art-center/conferencias/ciclo-de-conferencias-exposicoes-e-performances-2023

PERFORMANCE EM TORRES VEDRAS VAI EXPLORAR A TEMÁTICA DO LUTO E DA PERDA

descarregar (4).jpg

Do Outro Lado da Linha é uma performance que será apresentada no Largo de Santo António, em Torres Vedras, no próximo dia 15 de outubro, pelas 19h00.

Nela, dois performers e uma cabina telefónica conduzem os espetadores por uma experiência espiritual para dar voz e corpo às histórias daqueles que perderam alguém (ou algo) que amam. Os espetadores são conectados com rituais de diferentes comunidades para encontrar os fios condutores de como se vive o luto e a perda. Trata-se de uma espécie de terapia comunitária através das palavras.

Do Outro Lado da Linha é simultaneamente uma performance site-specific e um projeto participativo de arte pública. Esta performance acontece no espaço público e, a cada apresentação, é promovida uma residência com a comunidade e a abertura da cabina a quem a quiser utilizar. Por isso, a mesma estará disponível entre os dias 16 e 18 de outubro, no Largo de Santo António.

De referir que a performance Do Outro Lado da Linha tem a sua inspiração num episódio ocorrido em 2010, numa cidade costeira japonesa: Itaru Sasaki construiu uma cabina telefónica no jardim para falar com o primo falecido há pouco tempo, de quem era muito próximo. Um ano depois, essa cidade foi atingida por um fortíssimo tsunami, levando milhares de vidas e deixando um rasto de destruição. O telefone desconectado de Itaru passou então a ser usado por toda a comunidade…

 

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA

Cocriação e direção de projeto: Maria João Santos

Cocriação e interpretação: Cláudia Andrade

Dramaturgia: Judite Canha Fernandes

Conceção musical e interpretação: Pedro Salvador

Construção cénica: F. Ribeiro

Construção da cabine: Móveis Modernos Maia Rocha

Desenho de luz e coordenação técnica: Carlos Arroja

Assistência técnica: Pedro Moreira

Produção executiva: Francisca Aires

Assistência à produção: Inês Melo Sousa

Produção: Pacatodisseia

Coprodução: Artemrede com o apoio dos municípios de Moita, Montijo, Sobral de Monte Agraço e Torres Vedras

Apoio: Centro de Inovação da Mouraria

Agradecimentos: Fernando Mota, Sofia Cabrita, Kika Aires, Miguel Gonçalves, Ana Sofia Almeida e Associação Teia de Cultura, Associação 13 de Setembro de 1913, e um especial agradecimento a todos os entrevistados e entrevistadas.

Projeto cofinanciado por: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes

Mostra BRABA no Espaço Alkantara

descarregar (4).jpg

Espaço Alkantara              
7 - 10 JUL | 20H 
Entrada livre mediante reserva
 

Reservas aqui

Depois de meses de porta fechada, para renovação do estúdio, reabrimos o Espaço Alkantara com a Mostra BRABA.

A BRABA.plataforma é uma estrutura que fomenta e viabiliza ações criativas protagonizadas ou direcionadas a pessoas Trans/Não-binárias.

No seu lançamento a BRABA apresenta, de 7 a 10 de julho, ATLAS da BOCA de Gaya de Medeiros. Todas as apresentações são seguidas de uma performance diferente criada por artistas da comunidade Trans/Não-binária e de uma conversa com artistas, mediadas por pessoas convidadas.

PROGRAMA
7 JULHO
  • Lançamento da BRABA.plataforma
  • ATLAS da BOCA de Gaya de Medeiros
  • Performance Fóssil (Excerto) de Rita Natálio
  • Conversa mediada por Dani D’Emília
8 JULHO
  • ATLAS da BOCA de Gaya de Medeiros
  • Performance Meu Profano Corpo Santo de Keyla Brasil
  • Conversa com artistas
9 JULHO
  • ATLAS da BOCA de Gaya de Medeiros
  • Performance O jeito que o corpo dá 1.0 de Luan Okun
  • Conversa com artistas
10 JULHO
  • ATLAS da BOCA de Gaya de Medeiros
  • Performance DÓIDÓIDÓI de Labaq
  • Conversa com artistas

PERFORMACT VOLTA A APRESENTAR TRABALHOS NO PALCO DO TEATRO-CINE DE TORRES VEDRAS

descarregar (14).jpg

O Teatro-Cine de Torres Vedras acolhe no próximo dia 26 de abril, pelas 21h30, mais um ciclo de performances que serão apresentadas pela Performact.

Ecléctrica é o nome dessa apresentação, o mesmo que a Performact deu a espetáculos com igual objetivo realizados anteriormente, também no Teatro-Cine de Torres Vedras. Mas mais que uma simples mostra, Ecléctrica procura ser uma partilha, uma forma de energizar uma noite que traz ao palco do Teatro-Cine de Torres Vedras um pouco das várias realidades geradas por professores convidados e alunos no contexto do curso intensivo de intérprete de dança contemporânea da Performact.

De referir que esta entidade foi fundada em 2016, fruto de uma colaboração entre a Ilú Associação Dança-Teatro de Intervenção Urbana e a sua associação parceira Untamed Productions, sendo que procura formar bailarinos a um nível profissional com um rigoroso plano de ensino orientado para a área da performance no campo da dança contemporânea. A Performact faculta aos estudantes não só a oportunidade de trabalhar as suas próprias capacidades físicas e intelectuais com vários profissionais de renome nacional e internacional, mas também fornece conhecimentos complementares de produção, o que é essencial na formação de um intérprete e na sua perceção daquilo que é um espaço cénico e performativo.

As entradas para se assistir ao espetáculo Eclétrica no Teatro-Cine de Torres Vedras são gratuitas.

 

Baixa da Banheira: MIXART II no Fórum Cultural

cartaz MIXART II.png

 

O Fórum Cultural José Manuel Figueiredo, na Baixa da Banheira, recebe, a 11 de janeiro, pelas 21:00h, a iniciativa MIXART II, promovida pela AMOCA - Associação Movimento Organizado Cultural e Artístico. Esta iniciativa, que procura integrar diversos tipos de arte num mesmo espaço, teve a sua primeira edição em dezembro de 2018, na Biblioteca Municipal Bento de Jesus Caraça, na Moita, e incluiu pintura, escultura, dança, poesia e música.

Esta segunda edição inclui a exposição de artes plásticas denominada "A Posse e o Desapego", a performance "Ice Cream" e o "Lícita a tua MOCA", onde o espectador poderá adquirir uma obra.

No âmbito do apoio da Câmara Municipal da Moita ao Movimento Associativo Juvenil, a autarquia cedeu o espaço para a realização da iniciativa, assim como diversos apoios logísticos.

 

Programa:

 - Inauguração da Exposição de Artes Plásticas “A Posse e o Desapego”

Artistas: CV$H | Inês Eusébio | LS | Marco Federado | Margarida Franco | MECH | Pedro Marujo | Ras Jah Dudah | Rafael Gaspar | Wood Kambz | Zé Térmita

Local:Galeria de Exposições

 - Performance de Dança “Ice Cream” 

Criação: Daniela Casimiro

Interpretação: Patrícia Canhoto | Rita Cruz | Sofia Aires | Yana Suslovets

 Local:Auditório

 - "Lícita a tua MOCA" – três obras para licitação

 Local:Café Concerto

 

SERRALVES // 14 DEZ 17H30 // A PALAVRA DE SOPHIA E A PERFORMANCE

 

Auditório de Serralves-Museu de Arte Contemporânea 

14 DEZ

17h30

 

Performers:

Angélica Salvi

VUDUVUM (Marta Baptista)

 

Sophia de Mello Breyner Andresen revelou desde sempre uma atenção emocionada às relações entre a arte da palavra e as outras artes. Da música à dança, passando pela pintura, pela escultura ou pela arquitetura, a presença das artes é recorrente na sua obra quer no plano temático quer a nível das formas e dos ritmos. O ciclo Sophia e a Artes, que comemora o centenário do nascimento de Sophia, reuniu em cinco sessões oradores, especialistas na obra de Sophia e na arte escolhida para a respetiva sessão, que mantiveram intensos diálogos sobre a sua obra.

 

As quatro primeiras sessões dedicaram-se a fazer dialogar a obra da poeta com uma arte, ou área artística: na sessão "Sophia e a Música” dialogaram com a sua obra Pedro Eiras e Amílcar Vasques-Dias, moderados por Ana Luísa Amaral; "Sophia e a Dança” foram objeto da análise de Carlos Mendes de Sousa e Joana Providência sob a moderação de Ana Paula Coutinho; para  "Sophia e as Artes Plásticas” foram convocados Maria Filomena Molder e Nuno Faria com a moderação de Isabel Pires de Lima e "Sophia e a Forma” foram alvo dos olhares de Maria Irene Ramalho e Teresa Andresen, moderadas por Rosa Maria Martelo.

 

A última sessão deste ciclo, que se realiza este sábado, em Serralves, será preenchida pela performance das artistas ANGELICA E VUDUVUM, uma proposta inédita, concebida para esta celebração.

 

Tudo vai rolar na violência do instante. Atenção ao Mundo! 

Ouvir devagar, de mãos e pulsos roucos e vermelhos,

Mergulhar de olhos abertos na noite diurna

Onde o caos recomeça.

Mais tarde será tarde e já é tarde.

Há muito.

 

ANGELICA E VUDUVUM 

 

IMAGEM: https://we.tl/t-PIIx1YNdLg

 

Ciclo integrado no centenário do nascimento de Sophia de Mello Breyner Andresen

 

Organização: Ana Luísa Amaral, Isabel Pires de Lima, Rosa Maria Martelo

Serralves-Museu de Arte Contemporânea e Biblioteca Municipal Almeida Garrett.

Com o apoio da Câmara Municipal do Porto, do Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa e da Fundação de Serralves

 

Acesso: Entrada gratuita

Ciclo de Actividades "Lima de Freitas": Performance Viver os Símbolos | Seminário Geometria Sagrada

6da931a3-0338-4024-a3bf-5ac533d4c4ae.jpg

 

 

Performance: «Viver os Símbolos» |
na pintura de Lima de Freitas


Sexta, 4 de Outubro, 19h30
Livraria-Galeria Municipal Verney
(R. Cândido dos Reis, 90, 2780-211 Oeiras)

 

pelo Grupo de Artes «Orpheu» da Nova Acrópole

Entrada livre mediante inscrição
no seguinte formulário: https://bit.ly/2kvlglG



Ciclo de actividades culturais no âmbito da 
Exposição antológica de Lima de Freitas
«Dos símbolos à eternidade dos Arquétipos» // 4/10 a 23/11/2019

A exposição antológica de Lima de Freitas (1927-1998), «Dos símbolos à eternidade dos Arquétipos» estará patente na Livraria-Galeria Municipal Verney de 4 de Outubro a 23 de Novembro de 2019. Pode ser visitada de terça a sexta das 11h às 18h, e aos sábados das 12h às 18h.
 

ec9886ac-3c50-4c6c-a568-07d403cafeae.jpg

Seminário de Geometria Sagrada: de Pitágoras a Lima de Freitas

Sábado, 5 de Outubro, 10 - 13h
Livraria-Galeria Municipal Verney
(R. Cândido dos Reis, 90, 2780-211 Oeiras)

 

por Paulo Loução,
coordenador do Círculo Lima de Freitas


Entrada livre mediante inscrição
no seguinte formulário: https://bit.ly/2mjcJCH


«Desde a mais alta antiguidade, os números e as figuras geométricas foram vistos como potências filosófico-simbólicas no quadro de uma visão do mundo que podemos denominar "pitagórica". Esta filosofia simbólico-matemática tem exercido uma grande influência ao longo da história, seja no Egipto, na Grécia clássica, ou na arquitectura gótica. Passam as civilizações, mas certos princípios desta linguagem mantém-se e chegam aos nossos dias. Almada Negreiros apercebeu-se desse facto, e sensibilizou Lima de Freitas para continuar essa demanda.

Neste primeiro seminário a propósito desta exposição antológica da obra de Lima de Freitas, focaremos esses princípios fundamentais da matemática sagrada.» (Paulo Loução)
 

 *
 

  Próximas actividades 
 

"Início do Curso de Filosofia Prática"

 08 de Outubro | 19h30 | Fundição de Oeiras

31c86266-8a3d-46a6-ab3a-735c23d9df5a.jpg

Inscrição no seguinte formulário: https://bit.ly/2ojRzFL

*

"Oficina de mito-sofia: «Ulisses e o mistério da Medusa»"

 16 de Outubro | 19h30 | Livraria-Galeria Municipal Verney

7d5e6141-ab45-43a0-9e09-cfda744fd573.jpg

 

⭐🚀⭐🚀 Em OUTUBRO estamos ao RUBRO ⭐🚀⭐🚀

 

 

8530b96c-b832-40ed-abad-6cb0ca71740d.gif

EXPOSIÇÃO]
 PRIMEIRO LUGAR - VÉNUS 
Colectivo Pangeia
||| 4-20 out | ter-dom | 14h00-19h00
|| INAUGURAÇÃO | 3 out | qui | 18h00-21h00

O coletivo Pangeia nasceu da amizade entre seis colegas de faculdade e da procura mútua de abordar temas de interesse comum, explorados de forma heterogénea. Esta exposição, Vénus, tem a sua génese num dos elementos que nos une, a feminidade, nas suas mais díspares expressões.

78d1a055-6014-4410-a320-22c386087712.png

 

[PERFORMANCE]
 PROCEDIMENTOS PARA ENCONTRAR-SE 

Ana Corrêa e Julia Salem
||| 4-5 out | sex-sáb | 21h30

Procedimentos para encontrar-se trata da perceção de relações, comunicação e encontro. Exploramos a relação e encontro como um estado de transitoriedade e recomeço constante, lugar de passagem em vez de lugar fixo.

20854e97-b554-44a6-a2d1-643203850a3d.png

 

[PERFORMANCE]
 YOUNG EMERGING PERFORMERS 
 FUCK ME GENTLY 
Mário Coelho
||| 15-20 out | ter-dom | 21h30


Com a finalidade de encenar um espetáculo de cariz biográfico (encenação de momentos chave da sua vida i.e. momentos de um passado verídico e de um futuro imaginário – embora essa linha seja sempre difusa) uma actriz/encenadora abre uma audição online à procura de intérpretes que possam cumprir os requisitos necessários para o projecto em questão. Após a fase inicial, de procura  de actores, segue-se o primeiro dia de ensaios.

 

 

12b12483-3f47-4da0-be16-f14f00fc9aec.jpg

 

[DANÇA / ARTES VISUAIS]

 ENSAIO NU 
Ângelo Cid Neto e Catarina Real
||| 23-24 out | qua-qui | 21h30

ensaio nu
enlace entre pensamentos
Se alguém pensar alto: consegue habitar nesse pensamento? Se alguém pensar alto na direcção de outro alguém: consegue criar terreno nesse pensamento? Todas as casas exigem um solo.
Se eu digo age o teu pensamento move-se?
 
 

81556e85-7513-4796-b454-8d16eff595e8.jpg

 

[LANÇAMENTO]   
 "CARTAS" 
Um Colectivo // Cátia Terrinca
||| 26 out | sáb | 18h

 

Conversa informal sobre a relação entre as artes performativas e o seu contributo para a rescrita e a releitura da História. Leitura de alguns excertos acompanhados pela música de Mariana Bragada.
 

0f101bb0-89cb-4d77-9605-ce01820f0a1a.jpg

 

[CONVERSA]   
 DIREÇÃO ASSISTIDA  0.3 
José Maria Vieira Mendes
||| 26 out | sáb | 20h
Entre 26 de outubro e 15 de dezembro de 2019 decorrerão 4 sessões de Direção Assistida, um projeto Teatro Praga / Rua das Gaivotas 6, este ano em colaboração com o CLUBE ESPECTADOR da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e o TEATRO DO BAIRRO ALTO. Nesta versão, mais uma vez coordenada por José Maria Vieira Mendes, pretende-se olhar para quem olha, o “público”, essa palavra que justifica políticas, programas e angústias, e que está no centro de muito pensamento contemporâneo sobre as artes. 




RUA DAS GAIVOTAS 6 | ANITA ESCORRE BRANCO | Odete | 6-9 Set

Odete-06-2.jpg

 

 

ANITA ESCORRE BRANCO
Odete

performance | yep - young emerging performers
6-9 set | qui-dom | 21h30
5€ | 35€ [desconto] | 60" | M/16

exposição | rama em flor
7-9 set | sex-dom | 14h-20h
inauguração 6 set | qui | 18h
entrada livre


A jovem artista Odete inaugura a temporada da Rua das Gaivotas 6 em Setembro com uma performance e uma exposição, cada uma inserida num contexto diferente, ocupando a Sala Principal e a Sala Rosa simultaneamente.

Se a performance “Anita Escorre Branco” é o resultado do trabalho desenvolvido no âmbito de um programa de apoio e promoção de jovens performers, YEP – Young Emerging Performers, a exposição “Anita Escorre Branco” está incluída no programa do festival comunitário feminista queer Rama em Flor e apresenta o trabalho desta artista multidisciplinar, no âmbito das artes visuais.

 

ONE SHOT Carolina Pimenta na Rua das Gaivotas 6

 

OS-news-filtro.jpg

 

10 mar | sáb | 16h30
entrada livre
A performance ONE SHOT coloca em evidência a obsessão actual com a imagem, a auto-imagem e consequente percepção - muitas vezes distorcida - do quem somos e de quem é o outro que nos rodeia. Com as redes sociais tão presentes no nosso dia-a-dia, é possível criar uma ilusão de identidade proporcionada pelo filtro digital dos écrans.