O Teatro-Cine de Torres Vedras acolhe no próximo dia 26 de abril, pelas 21h30, mais um ciclo de performances que serão apresentadas pela Performact.
Ecléctricaé o nome dessa apresentação, o mesmo que a Performact deu a espetáculos com igual objetivo realizados anteriormente, também no Teatro-Cine de Torres Vedras. Mas mais que uma simples mostra,Ecléctricaprocura ser uma partilha, uma forma de energizar uma noite que traz ao palco do Teatro-Cine de Torres Vedras um pouco das várias realidades geradas por professores convidados e alunos no contexto do curso intensivo de intérprete de dança contemporânea da Performact.
De referir que esta entidade foi fundada em 2016, fruto de uma colaboração entre a Ilú Associação Dança-Teatro de Intervenção Urbana e a sua associação parceira Untamed Productions, sendo que procura formar bailarinos a um nível profissional com um rigoroso plano de ensino orientado para a área da performance no campo da dança contemporânea. A Performact faculta aos estudantes não só a oportunidade de trabalhar as suas próprias capacidades físicas e intelectuais com vários profissionais de renome nacional e internacional, mas também fornece conhecimentos complementares de produção, o que é essencial na formação de um intérprete e na sua perceção daquilo que é um espaço cénico e performativo.
As entradas para se assistir ao espetáculoEclétricano Teatro-Cine de Torres Vedras são gratuitas.
O Fórum Cultural José Manuel Figueiredo, na Baixa da Banheira, recebe, a 11 de janeiro, pelas 21:00h, a iniciativa MIXART II, promovida pela AMOCA - Associação Movimento Organizado Cultural e Artístico. Esta iniciativa, que procura integrar diversos tipos de arte num mesmo espaço, teve a sua primeira edição em dezembro de 2018, na Biblioteca Municipal Bento de Jesus Caraça, na Moita, e incluiu pintura, escultura, dança, poesia e música.
Esta segunda edição inclui a exposição de artes plásticas denominada "A Posse e o Desapego", a performance "Ice Cream" e o "Lícita a tua MOCA", onde o espectador poderá adquirir uma obra.
No âmbito do apoio da Câmara Municipal da Moita ao Movimento Associativo Juvenil, a autarquia cedeu o espaço para a realização da iniciativa, assim como diversos apoios logísticos.
Programa:
- Inauguração da Exposição de Artes Plásticas “A Posse e o Desapego”
Artistas: CV$H | Inês Eusébio | LS | Marco Federado | Margarida Franco | MECH | Pedro Marujo | Ras Jah Dudah | Rafael Gaspar | Wood Kambz | Zé Térmita
Local:Galeria de Exposições
- Performance de Dança “Ice Cream”
Criação: Daniela Casimiro
Interpretação: Patrícia Canhoto | Rita Cruz | Sofia Aires | Yana Suslovets
Auditório de Serralves-Museu de Arte Contemporânea
14 DEZ
17h30
Performers:
Angélica Salvi
VUDUVUM (Marta Baptista)
Sophia de Mello Breyner Andresen revelou desde sempre uma atenção emocionada às relações entre a arte da palavra e as outras artes. Da música à dança, passando pela pintura, pela escultura ou pela arquitetura, a presença das artes é recorrente na sua obra quer no plano temático quer a nível das formas e dos ritmos. O ciclo Sophia e a Artes, que comemora o centenário do nascimento de Sophia, reuniu em cinco sessões oradores, especialistas na obra de Sophia e na arte escolhida para a respetiva sessão, que mantiveram intensos diálogos sobre a sua obra.
As quatro primeiras sessões dedicaram-se a fazer dialogar a obra da poeta com uma arte, ou área artística: na sessão "Sophia e a Música” dialogaram com a sua obra Pedro Eiras e Amílcar Vasques-Dias, moderados por Ana Luísa Amaral; "Sophia e a Dança” foram objeto da análise de Carlos Mendes de Sousa e Joana Providência sob a moderação de Ana Paula Coutinho; para "Sophia e as Artes Plásticas” foram convocados Maria Filomena Molder e Nuno Faria com a moderação de Isabel Pires de Lima e "Sophia e a Forma” foram alvo dos olhares de Maria Irene Ramalho e Teresa Andresen, moderadas por Rosa Maria Martelo.
A última sessão deste ciclo, que se realiza este sábado, em Serralves, será preenchida pela performance das artistas ANGELICA E VUDUVUM, uma proposta inédita, concebida para esta celebração.
Tudo vai rolar na violência do instante. Atenção ao Mundo!
Ouvir devagar, de mãos e pulsos roucos e vermelhos,
Ciclo de actividades culturais no âmbito da Exposição antológica de Lima de Freitas «Dos símbolos à eternidade dos Arquétipos» // 4/10 a 23/11/2019
A exposição antológica de Lima de Freitas (1927-1998), «Dos símbolos à eternidade dos Arquétipos» estará patente na Livraria-Galeria Municipal Verney de 4 de Outubro a 23 de Novembro de 2019. Pode ser visitada de terça a sexta das 11h às 18h, e aos sábados das 12h às 18h.
Seminário de Geometria Sagrada: de Pitágoras a Lima de Freitas
Sábado, 5 de Outubro, 10 - 13h Livraria-Galeria Municipal Verney (R. Cândido dos Reis, 90, 2780-211 Oeiras)
por Paulo Loução, coordenador do Círculo Lima de Freitas
«Desde a mais alta antiguidade, os números e as figuras geométricas foram vistos como potências filosófico-simbólicas no quadro de uma visão do mundo que podemos denominar "pitagórica". Esta filosofia simbólico-matemática tem exercido uma grande influência ao longo da história, seja no Egipto, na Grécia clássica, ou na arquitectura gótica. Passam as civilizações, mas certos princípios desta linguagem mantém-se e chegam aos nossos dias. Almada Negreiros apercebeu-se desse facto, e sensibilizou Lima de Freitas para continuar essa demanda.
Neste primeiro seminário a propósito desta exposição antológica da obra de Lima de Freitas, focaremos esses princípios fundamentais da matemática sagrada.» (Paulo Loução)
EXPOSIÇÃO] PRIMEIRO LUGAR - VÉNUS Colectivo Pangeia ||| 4-20 out | ter-dom | 14h00-19h00 || INAUGURAÇÃO | 3 out | qui | 18h00-21h00
O coletivo Pangeia nasceu da amizade entre seis colegas de faculdade e da procura mútua de abordar temas de interesse comum, explorados de forma heterogénea. Esta exposição, Vénus, tem a sua génese num dos elementos que nos une, a feminidade, nas suas mais díspares expressões.
[PERFORMANCE] PROCEDIMENTOS PARA ENCONTRAR-SE
Ana Corrêa e Julia Salem ||| 4-5 out | sex-sáb | 21h30
Procedimentos para encontrar-se trata da perceção de relações, comunicação e encontro. Exploramos a relação e encontro como um estado de transitoriedade e recomeço constante, lugar de passagem em vez de lugar fixo.
[PERFORMANCE] YOUNG EMERGING PERFORMERS FUCK ME GENTLY Mário Coelho ||| 15-20 out | ter-dom | 21h30
Com a finalidade de encenar um espetáculo de cariz biográfico (encenação de momentos chave da sua vida i.e. momentos de um passado verídico e de um futuro imaginário – embora essa linha seja sempre difusa) uma actriz/encenadora abre uma audição online à procura de intérpretes que possam cumprir os requisitos necessários para o projecto em questão. Após a fase inicial, de procura de actores, segue-se o primeiro dia de ensaios.
[DANÇA / ARTES VISUAIS]
ENSAIO NU Ângelo Cid Neto e Catarina Real ||| 23-24 out | qua-qui | 21h30
ensaio nu enlace entre pensamentos Se alguém pensar alto: consegue habitar nesse pensamento? Se alguém pensar alto na direcção de outro alguém: consegue criar terreno nesse pensamento? Todas as casas exigem um solo. Se eu digo age o teu pensamento move-se?
[LANÇAMENTO] "CARTAS" Um Colectivo // Cátia Terrinca ||| 26 out | sáb | 18h
Conversa informal sobre a relação entre as artes performativas e o seu contributo para a rescrita e a releitura da História. Leitura de alguns excertos acompanhados pela música de Mariana Bragada.
[CONVERSA] DIREÇÃO ASSISTIDA 0.3 José Maria Vieira Mendes ||| 26 out | sáb | 20h Entre 26 de outubro e 15 de dezembro de 2019 decorrerão 4 sessões de Direção Assistida, um projeto Teatro Praga / Rua das Gaivotas 6, este ano em colaboração com o CLUBE ESPECTADOR da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e o TEATRO DO BAIRRO ALTO. Nesta versão, mais uma vez coordenada por José Maria Vieira Mendes, pretende-se olhar para quem olha, o “público”, essa palavra que justifica políticas, programas e angústias, e que está no centro de muito pensamento contemporâneo sobre as artes.
exposição | rama em flor 7-9 set | sex-dom | 14h-20h inauguração 6 set | qui | 18h entrada livre
A jovem artista Odete inaugura a temporada da Rua das Gaivotas 6 em Setembro com uma performance e uma exposição, cada uma inserida num contexto diferente, ocupando a Sala Principal e a Sala Rosa simultaneamente.
Se a performance “Anita Escorre Branco” é o resultado do trabalho desenvolvido no âmbito de um programa de apoio e promoção de jovens performers, YEP – Young Emerging Performers, a exposição “Anita Escorre Branco” está incluída no programa do festival comunitário feminista queer Rama em Flor e apresenta o trabalho desta artista multidisciplinar, no âmbito das artes visuais.
A performance ONE SHOT coloca em evidência a obsessão actual com a imagem, a auto-imagem e consequente percepção - muitas vezes distorcida - do quem somos e de quem é o outro que nos rodeia. Com as redes sociais tão presentes no nosso dia-a-dia, é possível criar umailusão de identidade proporcionada pelo filtro digital dos écrans.
YOUNG BOY DANCING GROUP é um colectivo livre de performance cujo trabalho aborda a sexualidade, a era digital, fetiches, dança contemporânea, a cultura pop e juvenil que se encontra de momento em tour europeia, sendo que a Rua das Gaivotas é apenas uma das paragens, de entre Londres, Berlim, Berna, Milão, Porto e Madrid.
Do America's Got Talent para Lisboa: TAPE FACE estreia-se no Tivoli BBVA com espectáculos nos dias 25 e 26 de setembro
Simon Cowell considerou-o Charlie Chaplin dos tempos modernos. Tape Face é silêncio com barulho. Stand up sem conversa. Teatro sem palavras. É preciso ver para crer!
Distinguido nos mais relevantes festivais de artes e cultura, Tape Face acumula audiências em televisão e no YouTube com a mesma facilidade com que coleciona reviews de cinco estrelas pela crítica.
Depois de temporada esgotada em Las Vegas, uma tour pelos Estados Unidos, de várias atuações no West End de Londres, e de ter arrebatado o público novamente no Fringe, Edimburgo, Tape Face chega agora a Portugal, para duas noites surpreendentes no Teatro Tivoli BBVA. Com data marcada para os dias 25 e 26 de setembro, o espetáculo tem inicio às 21.30h e é para maiores de 16 anos. Os bilhetes já se encontram disponíveis e estão à venda nos locais habituais.
Autor do silêncio que move plateias e das travessuras que surpreenderam o America’s Got Talent, Sam Wills é um fenómeno consensual da comédia silenciosa. Reconhecido pelos pares e premiado em diversas competições e festivais de artes e de comédia, este mimo neozelandês é também o homem cujo espetáculo é partilhado na internet vezes sem conta em todo o mundo, tendo sido o artista mais viral do YouTube no ano de 2016. Só a audição do artista no programa de talentos somou mais de 45 milhões de visualizações.
Com um show inspirado no cinema mudo, na mímica, na magia, no teatro de fantoches, na Motown e nos filmes de Patrick Swayze, Tape Face é uma alma melancólica e curiosa que encara cada objeto e membro da plateia como um potencial amigo ou alvo de brincadeira. Desde sapatos que cantam, vestidos vazios que dançam, a fita adesiva que se transforma em rosas, Wills cria todo um mundo de possibilidades onde a única certeza do público é o riso. Toda a informação sobre Tape Face pode ser consultada no site oficial do artista: http://www.gagreflex.co.uk/clients/tapeface/64/ ou na sua página de Facebook: www.facebook.com/tapefaceboy .
Whisperings é uma performance audiovisual que procura envolver o espectador numa névoa de recolhimento, numa experiência meditativa e intimista, pensada para usufruir e fruir o espaço e o tempo.
