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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

EMARP - Exposição CAVALEIROS TEMPLÁRIOS - Exposição de pintura de Kaye Miller-Dewing

 

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CAVALEIROS TEMPLÁRIOS
Um Fascínio Medieval
Exposição de pintura de Kaye Miller-Dewing

30 de setembro a 31 de outubro de 2019
Dias úteis das 8h30 às 17h30

Kaye Miller-Dewing tem um estilo e temas únicos, amando todas as coisas medievais, que retrata nas suas pinturas históricas.
Nascida em Hampshire, Inglaterra, no longo e frio inverno de 1963, mudou-se um pouco, mas passou grande parte de sua vida a viver em Lincolnshire, antes de se mudar para o clima mais quente do Algarve.
Kaye é provavelmente mais conhecida pelas suas representações de Os Cavaleiros Templários e As Cruzadas. Um fascínio curioso atrai-a de volta a esse período particular da história, onde se esforça para criar imagens que evocam uma atmosfera significativa e poderosa. Atraída por imagens fortes, pretende incutir as suas pinturas com pinturas com uma narrativa que serve como um estímulo para a imaginação do espetador.
O acrílico é o meio escolhido para suas pinturas, e suas ideias vêm de qualquer lugar, mas geralmente começa com um ponto de referência, que ela descarta logo após o início de cada pintura. As suas pinturas assumem a sua própria forma à medida que se desenvolvem e raramente acabam como ela inicialmente imaginava. Cada parte da composição determina outra parte e esse é um processo em constante mudança que continua até que eles sejam concluídos. Ela acredita que quanto mais tempo se gasta com uma pintura (dentro da razão), melhor o resultado final.
Ela gosta que sua arte evoque uma resposta intensa e profunda nas pessoas pela sua força e intensidade, e se isso se manifestar no espetador, ela alcançou o que se pretendia.
A arte é pessoal, e isso é tão profundamente comovente para o artista quanto para o espetador.

EMARP - Exposição INSPIRAÇÃO - Exposição de pintura de Sofia do Vale

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INSPIRAÇÃO
Exposição de pintura de Sofia do Vale

26 de agosto a 27 de setembro de 2019
Dias úteis das 8h30 às 17h30

Sofia do Vale é natural de Vila Nova de Milfontes e licenciou-se em Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade, tendo terminado o último ano em programa Erasmus, na Faculdad de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife.
Para além do Curso de Pintura, Sofia do Vale também detém um Curso de Desenho tirado na Sociedade de Belas Artes, em Lisboa e um Curso de Teatro na Escola Chapitô, também em Lisboa.
Para além destes cursos contam do vasto curriculum de Sofia do Vale, Formação contínua: Especialização em Arte Terapia, na escola "l'Atelier: La poïetique – Expression créatrice et art-thérapie expressive", em Genève (Suiça).
– Formação de demonstradora de técnicas de material artístico Caran d'Ache, na Fábrica da Caran d'Ache, Thônex (Genève).
– Formação de curso de flores para tempos livres, com materiais Carand'Ache, Genève.
– Curso de ilustração com Evelina Oliveira, na S.N.B.A., Lisboa.
– Workshop de ilustração com Evelina Oliveira, na S.N.B.A., Lisboa. Curso de Ilustração Avançado – acompanhamento de projectos, com Evelina Oliveira, Lisboa.

- Colaboração na organização e participação no International Expressive Arts Spring Symposiom 2011, 1º encontro internacional de Arte Terapia na Gulbenkian, em Lisboa.
No âmbito do 7º Encontro Internacional de Ilustração:
- Workshop “Criar um personagem fora do normal... o diferente é belo”, com AnnaLaura Cantonne.
- Técnicas mistas na arte para crianças, com Javier Zabala: ilustrar intuitivamente.
- Imagem e reflexão, com Joanna Concejo.
- Curso de Edição Livro Ilustrado, com a ilustradora e escritora Catarina Sobral.
- Curso de Livro ilustrado, na Casa Nic e Inês.
- Curso de técnicas aplicadas de ilustração em aguarela com Ana Victoria Calderon.
- Técnicas de ilustração com aguarela digital, com Ricard Lopez Iglesias.
- Introdução à Ilustração infantil, com Adolfo Serra.
A experiência profissional de Sofia do Vale não é menos rica que a sua experiência académica tendo desempenhado funções de:
– Demonstradora dos materiais de Caran d'Ache, em diferentes Escolas e Universidades de Espanha, perto de Barcelona e em San Sebastian.
– Aulas de desenho e pintura para crianças, em Genève.
– Co-criação do projecto "Jardin Extraordinaire", em Genève – Ateliers de desenvolvimento pessoal em contexto de férias escolares.
– Dinamizadora de ateliers criativos de desenvolvimento pessoal e contato com a natureza para crianças dos 3 aos 10 anos, no projecto "Jardin Extraordinaire", em Genève, no âmbito do curso de Arte Terapia.
- Arte terapeuta no Centro de Dia de Vila Nova de Milfontes, com ateliers criativos e de desenvolvimento pessoal– estágio profissional no âmbito do curso de Arte Terapia.
E desde 2007 até atualmente, gerente e organizadora de eventos no Turismo em Espaço Rural na Herdade do Freixial, em Vila Nova de Milfontes.
No meio disto tudo Sofia ainda tem tempo para desenvolver algumas atividades extra profissionais, tais como:
– Aprendizagem com a artista e performer Mathilde Grolleau de criações com lã bruta de ovelha – feltro.
– Trabalho de pintura com pigmentos naturais.
– Benévola no "Atelier des Bricolos - Association Païdos", em Genève.
– Participação no evento “Pintar Odemira”, pintura ao ar livre na margem do Rio Mira em Odemira.
- Membro da Associação Apetite d’Saber, associação que promove eventos relacionados com a Arte Terapia e o desenvolvimento pessoal através da criatividade.
– Membro da Associação “Sopa de Artistas” - artistas Internacionais residentes no Alentejo.

INSPIRAÇÃO
Desde há muito tempo me sinto inspirada pelas formas abstratas, linhas e manchas que suscitam a imaginação de quem as observa.
“Inspiração” surgiu inicialmente com manchas de café que deram origem a personagens desenhadas e pintadas.
Posteriormente criei manchas de cores que me inspiravam e deram origem a novas personagens oníricas e seus mundos de fantasia, ambientes de sonho.
O gosto por pormenores, por personagens femininas, personagens de circo e pela natureza habita as ilustrações que crio.
Durantes estes últimos anos tenho combinado bastante a técnica de aguarela com desenho e colagens. Sinto-me bastante atraída por cores quentes e por elementos da Natureza. A minha pintura é essencialmente intuitiva, habitualmente não faço projetos, pelo que o resultado final de cada obra é sempre uma surpresa, o que me dá ainda mais prazer no processo de criação, pois sinto-me maravilhada em cada etapa.

EXPOSIÇÕES
2019 - Exposição coletiva na Igreja da Misericórdia em Odemira, com os membros da Sopa dos Artistas.
2018 - Exposição coletiva na Igreja da Misericórdia em Odemira, com os membros da Sopa dos Artistas.
2017 - Exposição coletiva na Igreja da Misericórdia em Odemira, com os membros da Sopa dos Artistas.
2016 - Exposição em Pontedera, Itália (27 de janeiro a 2 de Março de 2016).
2015 – Exposição coletiva Igreja da Misericórdia, Odemira, com os membros da Sopa dos Artistas.
- Exposição coletiva no Museu Municipal da Vidigueira, com os membros da Sopa dos Artistas.
2014 (20-26 Outubro)– Exposição coletiva no 7º Encontro Internacional de S. João da Madeira, com ilustrações selecionadas pelos júris.
2013 – Exposição individual de ilustração “Era uma outra vez…”, no restaurante Ritual, em Vila Nova de Milfontes
2012 - Exposição colectiva em homenagem aos Irmãos Grimm, na Galeria Espaço Entre Artes, em Ovar.
2011-12 – Exposição colectiva com a “Sopa de Artistas” no Turismo Rural Herdade do Freixial, em V. N. de Milfontes.
2011 (12 Novembro a 30 de Dezembro) – Exposição na Galeria dos Escudeiros – Galeria Aberta, Beja.
2010 – Organização e participação na exposição colectiva de ilustração e fotografia, na sala de exposições da Herdade do Freixial – Turismo em Espaço Rural.
- Exposição colectiva com a “Sopa de Artistas”, na Biblioteca Municipal de Odemira.
- Exposição colectiva de Ilustração na S.N.B.A., Lisboa
2008 - Participação na Mostra Internacional de Arte Terapia “Espelho, espelho meu”, em Portugal e no Brasil.
2007 – Renovação da exposição no Bar Azul, em Vila Nova de Milfontes.
2006 (30 de Setembro) – Exposição durante o cocktail de um casamento, Genève.
2005 (5-23 de Dezembro) – Exposição na Galeria do Espace Diamono, em Genève (Suiça).
2005 (20 Janeiro a 6 de Março) – Exposição de Finalistas 2003-04, Galeria Municipal da Mitra, Lisboa.
2004 – Exposição individual de Pintura no Bar Cores e Vitaminas, Vila Nova de Milfontes.
2001-03 – Exposição individual de Pintura no Bar Turco, Vila Nova de Milfontes.
– Exposição colectiva de Pintura no Bar Azul (permanente), Vila Nova de Milfontes.
2002 –Performance (1º dia) durante um concerto e exposição de Pintura (de 24 de Outubro a 21 de Novembro) « Ser criança » no Café Puro (Rua do Arsenal, nº23, junto à praça do
município), Lisboa.
2001 – Exposição colectiva na sala de exposições do Centro Comercial dos Olivais.
1999 – Exposição colectiva na Câmara Municipal de Odemira.
1992 – 1ª exposição colectiva de aguarela, na Galeria Green Ville, Vila Nova de Milfontes.

 

 

EMARP - Atividades culturais setembro 2019

 
"INSPIRAÇÃO"
Exposição de Pintura de Sofia do Vale

 Até 27 de setembro 2019
Dias úteis das 8h30 às 17h30

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“Inspiração” é o título da exposição da pintora e ilustradora Sofia do Vale, patente no espaço público de Atendimento da EMARP até ao próximo dia 27.
Delicadeza, pormenor e alegria são as palavras que definem as 13 obras em exposição, combinando a técnica da aguarela com o desenho e as colagens. As manchas de café entre duas folhas que abertas dão origem a figuras abstratas e simétricas, que Sofia do Vale enriquece com as cores transformando-as em figuras de sonho, em ambientes e mundos de fantasia, mas que necessitam que o observador se detenha em cada pormenor, em cada linha e em cada mancha de acordo com sua imaginação.
Intuitiva e inspirada pela natureza e pelas suas cores quentes, a artista vai elaborando as suas obras, etapa por etapa, sem nada planeado, mas descobrindo o prazer da criação que muitas vezes termina em personagens femininas ou ligadas ao circo.
Natural de Vila Nova de Milfontes, Sofia do Vale realizou a sua primeira exposição quando tinha doze anos e licenciou-se em Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade, tendo terminado o último ano em programa Erasmus, na Faculdad de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife.
Além do Curso de Pintura também detém um Curso de Desenho tirado na Sociedade de Belas Artes, em Lisboa e um Curso de Teatro na Escola Chapitô, também em Lisboa, Sofia do Vale tem uma vasta formação em pintura e ilustração, ligada a crianças e a associações artísticas, e uma considerável participação em exposições, em Portugal e no estrangeiro.

SUMOL SURF SCHOOL - OPEN DAYS JÁ ARRANCARAM EM VÁRIAS PRAIAS DO PAÍS

As Sumol Surf School – Open Days já arrancaram e qualquer pessoa pode ter acesso a uma aula se ajudar a limpar o areal da praia. Esta ação está a decorrer de 5 a 30 de agosto, em 9 praias do país, incluindo, Costa da Caparica, Carcavelos, Ericeira, Nazaré, Matosinhos, Aveiro, São Torpes e Portimão.

 

Para participar, as pessoas só têm de dirigir-se ao spot Sumol, entregarem resíduos apanhados no areal da praia, seja lixo de plástico, metal, papel ou vidro e fazerem a devida reciclagem no local. Esta participação dá acesso a vários brindes da marca, assim como uma inscrição numa aula de surf na respetiva Sumol Surf School, mediante as vagas diárias disponíveis. 

EMARP - Exposição VESTIDAS DE COR - Exposição de fotografia de Dina Salvador

 

 

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VESTIDAS DE COR
Exposição de fotografia de Dina Salvador

22 de julho a 23 de agosto de 2019
Dias úteis das 8h30 às 17h30

Nasceu em Lagos e formou-se em Biologia Marinha. Trabalhou em várias entidades públicas e privadas e desde 2004, está envolvida num projeto de recuperação da Mata Atlântica, no Recôncavo Baiano. Há 15 anos que reparte a sua vida entre Portugal e o Brasil.
A ciência e a arte sempre a acompanharam. Desde cedo e como hobby, iniciou-se na fotografia de natureza, arquitetura tradicional, embarcações e artes de pesca, entre vários outros temas.
O gosto pelas artes plásticas levou-a a iniciar uma coleção multifacetada que inclui pintura, escultura, gravura, desenho e fotografia, possuindo cerca de 800 obras de 158 autores, de várias nacionalidades.
Comissariou três exposições de fotografia (duas na Fortaleza de Sagres e uma na Expo 98).  Participou na organização de quatro eventos relacionados com fotografia e lançamento de livros (em Lisboa e na Fortaleza de Sagres).
Atualmente, para além da fotografia, dedica-se à escultura, usando como matéria prima, madeira abandonada na natureza ou colhida em áreas ardidas. Em Portugal, trabalha com algumas espécies do Bosque Mediterrânico e  no Brasil, com algumas espécies da Mata Atlântica, dos Manguezais e da Restinga. 
A partir de 2015 iniciou uma série de exposições, tendo já realizado onze individuais (seis de fotografia e cinco de escultura). Participou também em cinco coletivas (três em Portugal, uma no Brasil e outra na Alemanha).

EMARP - Atividades culturais agosto 2019

"VESTIDAS DE COR"
Exposição de Fotografia de Dina Salvador

 Até 23 de agosto 2019
Dias úteis das 8h30 às 17h30
 

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Até ao próximo dia 23 continua disponível ao público no espaço de Atendimento da EMARP a exposição de fotografia “Vestidas de Cor” de Dina Salvador.
Quem visita a empresa para tratar de assuntos relacionados com a água e as outras vertentes relacionadas com as atividades da EMARP, o que surpreende nesta exposição, é a capacidade que a artista tem de olhar para a natureza e intuir as potencialidades que aqueles veios na rocha naquela posição e com aquela luz podem mostrar. Depois, o resultado é uma vintena de imagens similares a obras abstratas de algum pintor famoso - neste caso o famoso pintor é a natureza e a arte é da Dina Salvador.
Buscando na natureza o que ela oferece, a paixão mais recente de Dina Salvador é a escultura, onde usa como matéria-prima a madeira abandonada resultante da evolução natural ou colhida em áreas ardidas, trabalhando em Portugal com algumas espécies do Bosque Mediterrânico e, no Brasil, com algumas espécies da Mata Atlântica, dos Manguezais e da Restinga. Envolvida desde 2004 num projeto de recuperação da Mata Atlântica, no Recôncavo Baiano, é aí que encontra a matéria prima brasileira; a portuguesa é essencialmente zimbro e tojo, colhidos nas arribas da Costa Vicentina. E é destas madeiras, despidas de carvão, cascas e podridão, que saem obras de arte.
Nascida em Lagos, Dina Salvador trabalhou em várias entidades públicas e privadas mas o gosto pelas artes plásticas levou-a a reunir uma coleção multifacetada de cerca de 800 obras de 158 autores de várias nacionalidades, onde se a inclui pintura, a escultura, a gravura, o desenho e a fotografia.

EMARP - Exposição DESCORTINAR - Instalação fotográfica de Tata Regala

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DESCORTINAR
Instalação fotográfica de Tata Regala

11 de junho a 19 de julho de 2019
Dias úteis das 8h30 às 17h30

Tata Regala é descrito por alguns colegas de artes como um artista plástico que frequentemente usa a fotografia como veículo de expressão. Com efeito, o próprio tem grande dificuldade em enquadrar-se no mundo das artes… Trabalha em Alto-mar como biólogo marinho e consultor ambiental mas é em terra que tenta ser alguém. Nessa tentativa vai tangenciando diversas formas de comunicação e expressão artística, passando pela fotografia, a escrita, a televisão, o teatro… É sobretudo um confesso rebelde, aborrecido com os materiais, com as formas, com os vetores convencionais de comunicação e a cada instante tenta quebrar algum conceito, levar quem aflui ao seu trabalho, um passo mais adentro. 
A fotografia está na sua vida desde berço ao ser filho de um colecionador de material fotográfico diverso. Ainda assim, só a partir da adolescência é que as máquinas deixaram de ser brinquedo para se tornarem “brincadeira séria”. Com atividade expositiva intensa nas duas últimas décadas, é caracterizado pela forma como unifica imagens em torno de temas conceptuais concretos, dando a cada tema uma importância claramente superior que à imagem particular. Nas palavras do próprio: “Uma exposição/instalação é uma unidade indivisível, ainda que sempre incompleta. Enquanto fotógrafo, não me cativa ser retalhista de imagens e por conseguinte tampouco me distraio com a vendabilidade de cada".
Tata Regala convida a que sejam muito mais que testemunhas, pelas obras apresentadas, das suas aflições, na convicção clara de que estas são iguais às de qualquer outro. Em evidente coerência, é nos demais que procura respostas à sua inquietação fotográfica.

DESCORTINAR

“De entremeio às pressões sociais de afora e os segredos da intimidade encontra-se uma cortina. Algo que coloco dedicadamente na minha janela para que passe a luz da rua mas não se desvele o reflexo do meu imo. De entremeio protejo-me, reduzo-me e sufoco-me com todos os crivos do que é apropriado, adequado, educado, oportuno... De entremeio estaria tudo isso, se não chegasses tu para me descortinar e eu aqui não estivesse para me revelar.”
“Descortinar” começou em 2012 como uma pesquisa sobre retrato; imagens recolhidas com a luz da janela da casa de cada um, na nudez das ideias, na ausência das vestes…
Perguntava:
O que escreverias na tua pele se fosse ela a tua folha de papel?
Lentamente tomou dimensões que ainda agora não abarco por completo. Durante os dois anos de recolha de imagens, surgiram questões como:
Até onde se estende o meu corpo?
O que escreve a vida em mim?
Que parte de mim é escultura e outra é aceitação?
Quanto da minha pele é outra, é barreira?

EMARP - Atividades culturais junho 2019

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"DESCORTINAR"
Instalação Fotográfica de Tata Regala

 Até 19 de junlho 2019
Dias úteis das 8h30 às 17h30
 
Até ao próximo dia 19 a exposição de fotografia “Descortinar” de Tata Regala continua disponível ao público no espaço de Atendimento da EMARP.
A realização das fotos desta exposição demorou mais de dois anos, uma vez que o fotógrafo quis usar pessoas comuns com alguma caraterística especial e, para criar um ambiente mais intimista, todas as fotos foram tiradas na casa dos fotografados, aproveitando a luz natural. Como é evidente, nem todas as pessoas que foram convidadas para posar aceitaram – e uma das coisas com que Tata Regala teve que se defrontar foi com a recusa. No entanto, muitos dos que acederam, quando confrontadas com o resultado, ficaram bastante emocionados.
As tatuagens, temporárias, que decoram os corpos têm sempre algo a ver com a situação das pessoas e algumas foram ideia delas, enquanto outras já tiveram o cunho do fotógrafo. Original também é a forma como a exposição está montada, como um labirinto de cortinas, o que pode ter originado o seu nome, “Descortinar”, mas que também pode significar ver ou perceber.
João Tata Regala, biólogo marinho e consultor ambiental já tinha exposta na EMARP em 2014 com um tema um pouco estranho, a morte.  Voltou agora e, até ao próximo dia 19 de julho, pode descortinar o porquê das fotografias e dos retratados.

EMARP - Exposição ART C - Pintura de Pedro Castanheiro

 

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ART C
Pintura de Pedro Castanheiro

6 de maio a 7 de junho de 2019
Dias úteis das 8h30 às 17h30

Pedro Castanheiro, nasceu em Ferragudo em 1986, formou-se em Engenharia do Ambiente.
O desenho e a pintura são desde cedo dois dos seus maiores interesses.
Nas suas obras explora a criação de padrões e simetrias que formam composições abstratas, geométricas e com forte predominância de cor.
Participou em diversas exposições nacionais e internacionais das quais se destacam, A Moving Exhibition  em 2010  na qual detém dois trabalhos no livro que reuniu vários artistas de todo o mundo, que exibiram  as suas peças em 6 galerias na cidade de Londres. No mesmo ano realizou uma exposição individual na Sociedade Filarmónica Capricho Bejense, em Beja.
Em 2013, em Lagoa, Integrou a exposição “ART C vs WINEMOTIONS SHOWROOM”. Em junho do mesmo ano fica em 5º classificado na POSCA CONTEST.
Em 2017 criou uma parceria com o atelier Galeria 16 em Évora, onde expõe algumas das suas obras.

Exposições individuais:
2010 - Londres “A Moving Exhibition”
2010 - Beja “Sociedade Filarmónica Capricho Bejense”
2010 - Carvoeiro “A One Draw Show”
2011 - Carvoeiro “Primavera Ristorante Show”
2013 - Lagoa “ART C vs WINEMOTIONS SHOWROOM”
2013 - Estremoz “ART C vs Monte Seis Reis”
2013 - 5º Classificado – Posca Contest World Wide
2013 - Portimão “ ART C vs CENTRAL SKATE SHOP”
2014 - Serpa “ART C vs CASA PAIXÃO”
2014 - Hamburgo “When ART C meets SIR JAMES”
2015 - Portimão “ Mural SUSHI4HOME”
2017 - Évora “Galeria 16-Inauguração”
2018 - Alcáçovas “Galeira 16”

 

EMARP - Atividades culturais maio 2019

 
"ART C"
Pintura de Pedro Castanheiro

 Até 7 de junho 2019
Dias úteis das 8h30 às 17h30

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A exposição de Pedro Castanheiro, ART C, continua patente no espaço público de Atendimento da EMARP até ao próximo dia 7 de junho.
A mostra consta de pinturas de Pedro Castanheiro, realizadas em mão livre e sem ajuda de instrumentos de desenho, explorando a criação de padrões e motivos simétricos que formam composições abstratas e com forte predominância da cor.
Além das pinturas, sobressaem na exposição “restos” de skates, também decorados com motivos geométricos. Esta profusão de skates resulta dos despojos de um amigo do artista, profissional deste desporto, que assim proporcionam mais um suporte onde o artista aplica a sua imaginação.
Pedro Castanheiro já participou em diversas exposições nacionais e internacionais, das quais se destaca “A Moving Exhibition“, realizada em 2010  em seis galerias na cidade de Londres e onde vários artistas de todo o mundo exibiram  as suas peças. Esta exposição deu origem a um livro onde foram integradas duas das suas obras.
Nascido em Ferragudo em 1986, Pedro Castanheiro formou-se em Engenharia do Ambiente e, além de artista plástico, também é músico e desportista.