Spiritualized, Três Tristes Tigres, Boris Charmatz e Poncili Creación na edição 2025 do Serralves em Festa
30, 31 e 1 de junho // GRATUITO // 50 horas non stop // Warm-up a 29 de maio
Fotos: LINK
Uma programação vasta, comcentenas de atividades que vão novamente juntar, de30 de maioa 1 de junho,500 artistas e perto de100 projetos e espetáculos a centenas de milhares de visitantes, é a proposta da19.ª edição doSerralves em Festa. Este ano,Spiritualized,Três Tristes Tigres,Aunty Rayzor & DJ Tobzy, na Música,Boris Charmatz,Poncili Creación,Quarto,João Martinho Moura e Né Barros, nas Artes performativas, ou aindaEsquive, Clan Cabane, M. Colbuto, no Circo, são alguns dos nomes que vão atuar noParque de Serralves, numa grande celebração da Arte, da Cultura e do património natural dirigida a visitantes de todas as gerações.
Aedição de 2025 doSerralves em Festa, um grandeevento gratuito que oferece anualmente50 horas consecutivas deexposições, espetáculos de música, dança, teatro de rua, circo contemporâneo,visitas orientadas,oficinase sessões de cinema, arranca às18 horas de sexta-feira, dia30 de maio, e termina às22 horasde domingo,1 de junho. Terá a participação de mais de500 artistas de mais de20nacionalidades.
Todas as atividades são gratuitas e a entrada dá acesso aoMuseu, àAla Álvaro Siza, àCasa de Serralves, àCasa do Cinema Manoel de Oliveira e aoParque.
Apresentando uma programação que abrange uma vasta diversidade de géneros e expressões artísticas, oSerralves em Festa é o maior festival de expressão artística contemporânea em Portugal e um dos maiores da Europa.
Com a presença de artistas nacionais e nomes oriundos de todo o Mundo, oSerralves em Festa celebraSerralves como um espaço inclusivo da Arte Contemporânea e da Cultura, incorporando ainda o pensamento e práticas ligadas à reflexão sobre o meio ambiente e a Paisagem.
OSerralves em Festaconta também com a participação de váriosMunicípios FundadoresdeSerralves, de todo o país, que se associaram à programação do SEF: Aveiro, Braga (Capital Portuguesa da Cultura 2025), Caldas da Rainha, Gondomar, Lagos, Leiria, Matosinhos, Ovar, Santa Maria da Feira, Torres Vedras, Vila do Conde e Viseu.
OBPI/Fundação “la Caixa”éMecenas e oSuper Bock GroupéPatrocinador doSerralves em Festa, entidades sem as quais as50 horas consecutivas de celebração noParque não seriam possíveis.
OSerralves em Festasublinha também a importância dos parceiros Ágora, STCP, SABA, Metro do Porto, Lusíadas e ISAG.
Todos os detalhes sobre aProgramação 2025, que ainda está em atualização, podem ser consultados www.serralves.pt.
Warm-up em Gaia e na Baixa do Porto
Mas antes do arranque oficial, este ano há umwarm-upfora de portas.Dia 29, três espetáculos emVila Nova de Gaia e naBaixa do Porto vão animar as ruas com o Circo e Teatro dosClan Cabane (Gaia, frente ao El Corte Inglés, às 19.30 horas), dosPoncili Creación(Porto, Rua Santa Cataina/Bolhão, às 12.30 horas e 17.30 horas) e deM. Culbuto (Porto, Rua Santa Catarina/Bolhão, às 13.30 horas e 18.30 horas).
40 marcas no 5.º Mercado em Festa
Mais do que um espaço de compras, oMercado em Festaconvida o público a descobrir uma experiência única que cruza natureza, património cultural e criatividade contemporânea.
Aberto entre as10 horas e as22 horas, ao longo da Alameda dos Castanheiros, junto àCasa de Serralves, mais de 40 marcas nacionais e internacionais estarão reunidas num espaço que celebra a criatividade, o design de autor e a produção sustentável.
Moda, joalharia, cerâmica e ilustração são algumas das áreas representadas neste mercado, que aposta na promoção do empreendedorismo e do consumo consciente.
Com um forte foco em projetos ibéricos e de produção local, oMercado em Festadestaca peças de alta qualidade, desenvolvidas em condições justas e com atenção à sustentabilidade.
Entre os nomes já confirmados estão Goiaba, Fina da Lota, Prelude Ceramics, Oak, Nortear, Carimbo.concept, Zbiri, Sattwa e Raiz do Vale.
Destaques da Programação
MÚSICA
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SPIRITUALIZED
Sábado
Banda inglesa formada por Jason Pierce (aka J. Spaceman) em 1990, traz ao palco Prado do Serralves em Festa a sua sonoridade única com elementos de space rock, neo-psychadelia, rock experimental e garage rock.
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TRÊS TRISTES TIGRES
Sexta-feira
Em “Arca”, os Três Trist Terá a participação de mais de500 artistas de mais de20nacionalidades. es Tigres enviam cartas de amor ao mundo. Entre semelhanças e diferenças a consciência de que tudo está inscrito em cada um e de que o todo é parte do pormenor. Canções sobre migrações e turbulências animadas pelo desejo de contágios amorosos.
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AUNTY RAYZOR & DJ TOBZY
Sexta-feira
Aunty Rayzor e DJ Tobzy, dois dos talentos mais excitantes da Nigéria, juntaram-se pela primeira vez no festival Draaimolen, onde se estrearam. Consigo trazem um projeto ao vivo que vibra com música rave nigeriana rápida e altamente dançável.
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USE KNIFE
domingo
Os Use Knife trazem a Serralves as suas sequências ferozes de sintetizadores, samples distorcidos e percussões altamente árabes. Esta fricção musical entre Oriente e Ocidente torna as suas músicas emotivamente cativantes e sonicamente disruptivas.
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WACLAW ZEMPIL & SAAGARA
Sábado
Waclaw Zimpel & Saagara apresentam uma fusão de sons eletrónicos ocidentais com tradições musicais ancestrais, entrelaçando de forma imaculada sequências eletrónicas repetitivas com os ritmos hipnóticos da percussão carnática numa experiência musical transcendente.
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FIDJU KITXORA
domingo
O calor do funaná, o balanço do samba, as síncopes do kuduro e da afro house chegam a Serralves pela mão de Fidju Kitxora, por entre gravações de campo, sintetizadores planantes, samples vocais e uma barragem imparável de batidas infeciosas.
ARTES PERFORMATIVAS
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BORIS CHARMATZ/20 DANCERS FOR THE XX CENTURY
Sábado
Doze bailarinos atuam, relembram, apropriam, recriam, ensinam e transmitem obras a solo aclamadas do século XX, originalmente concebidas ou interpretadas por alguns dos bailarinos, coreógrafos e artistas modernistas e pós-modernistas mais relevantes.
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PONCILI CREACIÓN
Sábado, domingo
É um grupo porto-riquenho governado pelo caos. Os seus espetáculos multissensoriais envolvem marionetas coloridas, sons experimentais e interações com o público, explorando temas como a magia bruta e a beleza. Poncili apresenta a sua tradicional palestra sem palavras defendendo o poder da criatividade no século XXI, com temas como a vida e a morte, o riso e a tristeza, num espetáculo multissensorial criado para agitar o quotidiano e ainda deixar a família a sorrir.
QUARTO/MOVING LANDSCAPES
Sábado, domingo
Um cubo de metal enquadra a paisagem, uma iniciativa árdua e distópica que levanta questões críticas sobre a nossa relação com a natureza no contexto do nosso estilo de vida consumista. A motivação? A reconexão com as nossas paisagens interiores e exteriores.
JOÃO MARTINHO MOURA E NÉ BARROS
Sexta-feira, sábado
EDNI é uma performance híbrida onde corpos performativos e projetados junto a um pêndulo formam um campo magnético, redefinindo a relação entre digital e corpóreo. Mas surge uma questão fundamental: pode a tecnologia realmente captar a essência do ser humano?
CRISTINA PLANAS LEITÃO & CIA
Sábado, domingo
[hug] é um estudo coreográfico para vinte corpos sobre o pós-alguma-coisa. É sobretudo um encontro depois de um apagão. Num tempo que parece vir depois do colapso, mas que não é futuro, nem passado. Como se o tempo fosse linear — que não é.
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CIRCO/TEATRO DE RUA
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ESQUIVE
Sábado, domingo
Seis acrobatas exploram e prestam tributo ao trampolim à volta de três camas elásticas e uma estrutura com inúmeras possibilidades, num convite à contemplação do desejo humano de nos elevarmos e sentir o esforço interminável exigido para nos impedirmos de cair.
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CLAN CABANE
Sábado, domingo
Com dois trampolins, algumas tiras e traves de madeira, o Clan Cabane constrói cabanas que se transformam ao longo do espetáculo, criando um universo cheio de possibilidades acrobáticas que habitam com um espírito brincalhão e de grande virtuosidade.
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M. CULBUTO
Sábado, domingo
Meio homem, meio brinquedo, o Monsieur Culbuto, um híbrido monstruoso, erra pelas ruas, puxado numa carroça por um distribuidor excêntrico. M. Culbuto, um erro da criação, irá, mesmo assim e no fim de contas, revelar-se simples e profundamente humano.
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ERVA DANINHA
Sábado, domingo
Rima é um espetáculo multidisciplinar em que as técnicas de circo e o movimento se cruzam, tendo como linguagem central a roda Cyr, como um símbolo de conexão entre dois estranhos que constroem um lugar seguro para habitar.
OUTRAS ATIVIDADES
VISITA ORIENTADA ÀS EXPOSIÇÕES (Museu)
Sábado, domingo
Visita que pretende apresentar o visitante ao Museu de Arte Contemporânea de Serralves, à história da sua coleção e às exposições lá patentes, assim como às exposições da coleção de Serralves na Ala Álvaro Siza.
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VISITA AO ANOITECER
Sexta-feira
Em pleno lusco-fusco, a visita convida a conhecer o Parque na sua dimensão natural e paisagística, através da exploração de cenários inspiradores que envolvem o conhecimento, a ecologia, a arquitetura e a história na experiência e memória dos participantes.
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VISITA ORIENTADA À EXPOSIÇÃO 'A AUDIÇÃO VIBRATÓRIA'
Sábado, domingo
Exposição celebra a hipersensibilidade com que as pessoas surdas sentem o mundo sonoro, apontando para um mundo onde as fronteiras entre os corpos se dissolvem; um mundo onde encontramos o outro pela ressonância; um mundo aberto a uma poesia vibratória.
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VISITA ORIENTADA À EXPOSIÇÃO 'HERBARIUM, SEEN & DREAMED'
Sábado, domingo
Exposição com curadoria da artista Claudia Isabel Navas que apresenta o trabalho exploratório de diversos botânicos e artistas através de uma abordagem multidisciplinar.
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OFICINA "Zzzz"
Sábado, domingo
Na Oficina “Zzzz”, os participantes criam um merecido espaço de repouso, rabiscando, deitados, os tecidos das paredes estendidas na tenda à sua escolha, criando o ambiente ideal para uma sesta à sombra.
Cinema
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Ciclo de Cinema DO PRINCÍPIO AO FIM DO FIM AO PRINCÍPIO - sexta-feira a domingo - A Casa do Cinema Manoel de Oliveira apresenta o ciclo DO PRINCÍPIO AO FIM | DO FIM PARA O PRINCÍPIO, uma programação dedicada a Manoel de Oliveira, cujo foco incide nos temas da viagem e do regresso, que o realizador convoca de múltiplas e distintas maneiras.
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ANIKI BOBÓ
Sábado, domingo
Aniki-Bobó (1942), a longa-metragem mais querida e popularizada de Manoel de Oliveira, conta a história de Eduardinho, líder destemido das crianças da Ribeira do Porto, e Carlinhos, louro e sensível, que disputam Teresinha, a única menina do grupo.
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VIAGEM AO PRINCÍPIO DO MUNDO
Sábado, domingo
Durante a rodagem de um filme em Portugal, Afonso, ator francês, exprime o desejo de visitar a aldeia de onde o pai era originário. Durante a viagem, o realizador, Manoel, evoca algumas das suas memórias de infância, que passou naquela região.
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LA LETTRE / A CARTA
Sábado, domingo
Depois de um desgosto amoroso, uma amiga da mãe de Mlle. de Chartres apresenta-a a um médico reputado, com quem casa, apesar de não sentir qualquer paixão por ele. Essa paixão vai sentir por um jovem cantor, Pedro Abrunhosa, muito cortejado pelas mulheres.
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JE RENTRE À LA MAISON / VOU PARA CASA
Sexta-feira, sábado
Gilbert Valence é um ator de teatro cujo talento e carreira lhe deram os papéis mais importantes que se pode desejar. Uma noite, é atingido pela tragédia: a mulher, filha e genro morrem num acidente de viação. Aos poucos, a vida vai regressando à normalidade.
No próximo dia 29 de maio de 2025, o Auditório do ICBAS da Universidade do Porto acolhe a conferência Inovação e Sustentabilidade: Os Grandes Desafios Sociais, uma iniciativa conjunta da SHINE 2Europe e da Universidade do Porto, com início às 09h00.
Este encontro tem como objetivo partilhar projetos inovadores, boas práticas e estratégias que estão a moldar o futuro da sociedade europeia, com especial relevo em áreas como inclusão, saúde, inteligência artificial, ética, envelhecimento, ambiente e inovação digital.
A agenda conta com a participação de diversos especialistas e instituições de renome que apresentarão soluções práticas e inspiradoras em áreas como apoio a cuidadores informais, cidades inclusivas e conectadas, inteligência artificial na saúde, adaptação climática para pessoas mais velhas em zonas urbanas vulneráveis, turismo sustentável, e ecossistemas digitais colaborativos.
Na sessão de abertura estarão Carina Dantas (SHINE 2Europe) e Elísio Costa (Universidade do Porto), ambos pertencentes às entidades organizadoras e que participarão em outras sessões do programa. Entre os oradores confirmados estão Maria João Cardoso (Fundação Champalimaud); Maria João Fernandes (Agência Nacional de Inovação); Maria Feio e Ana Vieira (Universidade de Coimbra); Maria Marques (Universidade Nova de Lisboa); Anderson Carmo, Elzebieta Campos (ISCTE-IUL); Mário Rui André (Santa Casa da Misericórdia de Lisboa); Paulo Vaz (Escola de Hotelaria e Turismo do Porto); Fernando Brandão Alves, Helena Corvacho, Ana Silva Fernandes, Joel Bruno da Silva, Joana Carrilho, Diogo Videira Henriques (Universidade do Porto); Ângela Freitas, Inês Saavedra, Natália Machado e Miriam Cabrita (SHINE 2Europe); Mariana Assunção (AD ELO); João Correia (Aproximar); Madalena Sofia Oliveira (Instituto Superior de Serviço Social do Porto).
Ao longo do dia, estarão em destaque projetos nacionais e internacionais de referência como o YoungCare, Digital Scouts, AFECO, EDU-FIT, FITT-NESS, TourXperience, Guardians, BRAVE-WOW, HERA, AI4HF, OneAquaHealth, INNOV4LIFE, REaDI, MAYA, TRACE, CURTAIN, Liveration, RadioVal, NewEcoSmart e muitos outros, que refletem a convergência entre tecnologia, bem-estar, participação pública e sustentabilidade.
O evento incluirá ainda momentos de demonstração tecnológica e networking, e a participação é gratuita, mediante inscrição obrigatória. A agenda completa pode ser consultada aqui, e as inscrições estão abertas neste formulário.
A Memória do Aquedutoestreia no Porto e transforma reservatório de água desativado em palco
DATA:de 15 (quinta-feira) a 21 (sexta-feira) de maio
LOCAL:Reservatório de Água do Amial, Rua da Cidade de Vigo, Porto
Integrada na programação oficial da 48.ª edição do FITEI - Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, que hoje arranca no Porto, estreia esta quinta-feira o espetáculo “A Memória do Aqueduto”. Que só não sobe tradicionalmente a palco porque decorre, até ao dia 21 (quarta-feira) num inusitado reservatório de água desativado, na zona do Amial (Rua da Cidade de Vigo), na Cidade Invicta.
A peça – uma produção doVisões Úteis- explora uma distopia sobre a água que deixa de ser potável e o saneamento que ameaça engolir-nos, em “modo de trip-SciFi-retro-político”, como a classifica Carlos Costa, encenador, que partilha a direção artística e a dramaturgia com Jorge Palinhos.
“E se a água que sai da tua torneira só fosse potável na versão premium que não podes pagar? E se o saneamento ameaçasse afogar-te? E se a solução para nos salvar estivesse no aqueduto construído por Adriano, o Imperador romano? ‘A Memória do Aqueduto’ é uma peça para engenheiros e pessoas reclinadas”, explica o teaser.
O projeto dá continuidade às criações do coletivo artístico portuense para sítios inesperados, e é um “convite sensorial à imersão”, durante 75 minutos, num espaço e património únicos do Porto. Isto num “registo visual e sonoro sedutor”, em que uma das “mais sérias inquietações da humanidade se confunde com um ambiente retro de ficção científica”, como acentua Carlos Costa.
Nesta “ficção, ou profecia”, um engenheiro da empresa de águas do Porto e um congénere de Atenas – “sim, os intérpretes são mesmo engenheiros com experiência na gestão de águas” -, procuram soluções para os “problemas distópicos em que as suas cidades arriscam flutuar ou afundar: a água que deixa de ser potável e o saneamento que ameaça engolir-nos”, pode ler-se na sinopse.
Desta vez, o projeto foi inspirado pela água, o seu ciclo (e preocupações em torno do tema), bem como pelo Aqueduto de Adriano (Atenas) e pelo trabalho oculto das equipas que garantem os serviços públicos de águas e saneamento.
Bilheteira: A venda de bilhetes será feita no local e mediante reservas através do e-mailreservas@fitei.com
Datas e horários: 15 de maio, às 21h00 e 23h00 (estreia), e dias 16, 17, 19, 20 e 21 de maio, às 21h30
Classificação Etária: M/12
FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA:
Dramaturgia e Direção:Carlos Costa & Jorge Palinhos
Cenografia, Figurinos, Adereços:Inês de Carvalho
Desenho de Luz:Pedro Correia
Vídeo, Design Gráfico:Sara Allen
Banda Sonora Original, Sonoplastia, Desenho de Som:Vasco Zentzua
Cocriação:Giorgos Sachinis
Interpretação:João Delgado Lourenço, Matilde Cancelliere e também Alice Costa, Ana Vitorino, Carlos Costa, Giorgos Sachinis, Marina Aloupi, Rita Pinheiro.
Coordenação de Produção:Cláudia Alfaiate
Assessoria Mediática e Gestão de Redes Sociais:MS Impacto
Contabilidade:Helena Madeira
Produção:Visões Úteis, em coprodução com o FITEI - Festival Internacional de Expressão Ibérica, em parceria com as Águas do Porto, EM
Este sábado, dia 17 de maio, o Blss U dá o mote para uma tarde dedicada à mixologia. O gastroclub, situado no centro histórico do Porto, volta a marcar a agenda da cidade com uma masterclass de cocktails em parceria com a Bombay Sapphire, onde haverá espaço para aprender, mas também para provar.
NoBlss U, a morada mais disruptiva e animada da invicta, nunca faltam motivos para brindar. Para celebrar oDia Mundial do Cocktail, não fosse esta uma das grandes apostas do espaço, nada melhor do que aprender os essenciais da mixologia para arrasar nos convívios entre amigos. A pensar nisso, no dia17 de maio, o Blss U prepara umamasterclass especial de cocktails com o apoio daBombay Sapphire, que assume o papel principal numa sessão de partilha e diversão. Além disso, as portas do Blss U mantêm-se abertas e com uma oferta exclusiva – quem usufruir de dois cocktails, recebe umatote bag da famosa marca de gin.
Dos clássicos aos irreverentes, dos frutados aos mais cítricos, a Cocktail Masterclass no Blss U garante cativar todos os gostos e intensidades. Comorientação do barman Fábio Miranda, que promete explicar o passo-a-passo na criação decocktails simples e fáceis de reproduzir, todos eles disponíveis na carta, a sessão começa com duas alternativas do obrigatóriogin tónico, umBombay Sapphire (10,00€) e umBombay Premier Cru (15,00€),ambos misturados com Fever Tree. Ainda na saga dos clássicos, será também demonstrado um dos mais apreciados, oNegroni(12,00€), comBombay Sapphire, Campari e Martini Rubino.
A trazer a rebeldia que caracteriza o Blss U, serão também apresentados cocktails mais «fora da caixa». É o caso doElixir (10,00€), que une Bombay Sapphire a sabores como ananás, lima, rúcula e alecrim, mas também doPreguiça (10,00€), com Bombay Sapphire, açúcar, ananás lima e ainda licor cítrico e perfume de aipo. Os fãs de cocktails mais aromáticos vão preferir oGula do Morro (10,00€), que mantém o mesmo destilado, juntando-lhe agora manjericão, lima, açúcar efee foam.
Cominício às 16h30, a Cocktail Masterclass acontece no Blss U, no dia 17 de maio.A sessão é gratuita, mas com inscrições limitadas. Para reservar o lugar, o contacto deve ser feito através do whatsapp do espaço, para o número +351 913 831 589.
Pode a tecnologia revolucionar a forma como preservamos e partilhamos os arquivos e o património das artes performativas?Esta quarta-feira, 14 de maio, às 16h00, o Coliseu Porto Ageasconvida para a mesa-redonda "Revolucionar os arquivos das artes performativas - Novas tecnologias e estratégias colaborativas", onde representantes de museus e arquivos, profissionais das artes performativas e investigadores discutem de que forma as novas ferramentas da Inteligência Artificial, Realidade Virtual e Realidade Aumentada discutem um novo mundo de possibilidades para as artes performativas.
Realizada no âmbito do Dia/Noite Internacional dos Museus e do Festival FITEI, o painel vai partilhar perspetivas sobre de que forma os avanços tecnológicos podem melhorar o acesso, a interpretação e a preservação do património museológico, promovendo ao mesmo tempo parcerias sustentáveis e éticas, e quais os desafios relacionados com os direitos de autor na era digital.
Painel:
Ana Bigotte Vieira, Investigadora do projeto da FCT ARTHE - Archiving Theatre
Angelos Gkiokas, Coordenador do projeto PREMIERE, investigador na ILSP, Grécia
Ezequiel Santos, Vice Presidente Forum Dança, Portugal
Lídia Queirós, Coordenadora de Programação, Batalha Centro de Cinema, Portugal
Vera Santos, artista e investigadora, Arquivo Vera Mantero, em depósito na Fundação de Serralves. Portugal
A conversa será em inglês, com tradução para português. A entrada é livre, mediante levantamento de bilhete na bilheteira do Coliseu.
O projeto europeuPREMIEREpromove um trabalho de pesquisa interdisciplinar utilizando tecnologias de IA e XR para aprimorar digitalmente todo o ciclo de vida da criação, apresentação, preservação e interpretação nas artes performativas.É financiado pelo Horizonte Europa, um dos maiores programas públicos de financiamento para investigação e inovação no mundo.
Pela primeira vez, um programa-quadro incluiu um cluster dedicado à área da Cultura, reforçando a importância da interseção entre tecnologia e artes performativas. O projeto iniciou-se em 2023 e termina no final deste ano. O Coliseu Porto Ageas é um dos 12 parceiros envolvidos, de seis países diferentes. Esta é a primeira vez que o Consórcio se reúne em Portugal, para dar a conhecer o trabalho desenvolvido.
Para assistir a 15 de maio, às 18h30, na Escola das Artes da Universidade Católica no Porto
Escritor Geovani Martins dá conferência no Porto sobre novos pontos de vista na literatura brasileira
Uma das vozes emergentes da literatura brasileira contemporânea
No próximo dia 15 de maio de 2025, às 18h30, o escritor brasileiro Geovani Martins será o convidado da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, no Porto, para a conferência intitulada "Outros, quem? Novos pontos de vista na literatura brasileira". O evento terá lugar no Auditório Ilídio Pinho, no Porto, e integra o programa anual “O Estrangeiro”, uma iniciativa que conta com a curadoria de Djaimilia Pereira de Almeida, Daniel Ribas, José Alberto Gomes e Nuno Crespo.
Geovani Martins, nascido em 1991 no bairro de Bangu, Rio de Janeiro, é uma das vozes emergentes da literatura brasileira contemporânea. O seu primeiro livro “O sol na cabeça” é uma coletânea de contos e venceu o Prémio Rio de Literatura em 2019, tendo tido edições publicadas em dez países. Em 2023, lançou o seu primeiro romance “Via Ápia” que conta a história de cinco jovens durante a chegada da Unidade de Polícia Pacificadora (UPP) a favela da Rocinha. Esta obra foi distinguida com o Prémio da Associação Paulista de Críticos Teatrais (APCA) para melhor romance (2023).
“Geovani propõe, com esta conferência, uma reflexão sobre como, historicamente, o Brasil produz estrangeiros nascidos na sua própria terra. Pessoas negras, indígenas, faveladas ou periféricas que continuam a ser tratadas pelas estruturas de poder como corpos estranhos ou exóticos,” explica Daniel Ribas, diretor do Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes (CITAR) e um dos curadores do programa “O Estrangeiro”.
Com curadoria de Djaimilia Pereira de Almeida, Daniel Ribas, José Alberto Gomes e Nuno Crespo, o programa “O Estrangeiro” convida artistas, pensadores e público em geral para uma reflexão profunda sobre a questão do estrangeiro ao longo de um semestre.Organizado pela Escola das Artes e pelo Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes (CITAR) da Universidade Católica Portuguesa, este programa teve início a 20 de fevereiro e termina a 29 de maio de 2025. Todos os eventos decorrem nos espaços do Católica Art Center que integra a Rede Portuguesa de Arte Contemporânea.
A entrada é livre, mas sujeita a limitação da sala.
Nos dias 9 e 10 de maio, o Shopping Cidade do Porto acolhe a primeira edição do Mercado Kitsune, um evento dedicado à arte independente e à cultura pop asiática. A decorrer no piso 0, entre as 10h e as 20h, o acesso é gratuito.
Inspirado na lenda japonesa das kitsune, criaturas míticas associadas à sabedoria e à transformação, o Mercado Kitsune surge como uma plataforma de promoção da criatividade e do talento emergente nacional. O público poderá encontrar uma seleção diversificada de criações originais nas áreas da ilustração, artesanato, acessórios, anime, mangá, videojogos, entre outras expressões criativas, todas assinadas por artistas independentes.
Esta primeira edição assinala também a apresentação da personagem Kōhime, uma raposa simbólica cuja narrativa evolui com cada obra exposta, aprofundando a ligação entre os visitantes e o universo artístico do evento.
Com esta iniciativa, o Shopping Cidade do Porto reafirma o seu compromisso com a dinamização cultural e o apoio a projetos inovadores. O Mercado Kitsune representa, assim, uma oportunidade única para descobrir talentos, apoiar a arte independente e enriquecer a experiência cultural da cidade.
Para assistir a 8 de maio na Escola das Artes da Universidade Católica no Porto
Estruturas públicas e privadas mantêm-se até hoje em Portugal com uma parca ou nenhuma revisão histórica
A escritora Djaimilia Pereira de Almeida e Vasco Araújo vão estar à conversa sobre o filme “O Jardim”, de 2005, realizado pelo artista português. O objetivo será o de contextualizar, interpretar e problematizar a herança colonial do Jardim tropical de Lisboa e de outras estruturas públicas e privadas que se mantêm até hoje em Portugal com uma parca ou nenhuma revisão histórica. Organizada pela Escola das Artes, a sessão faz parte do Ciclo “O Estrangeiro” e realiza-se a 8 de maio, a partir das 18h30, no Auditório Ilídio Pinho da Universidade Católica Portuguesa no Porto. A entrada é livre, sujeita a lotação da sala.
Vasco Araújo é um nome consagrado no circuito da arte contemporânea. Vencedor do Prémio EDP Novos Artistas em 2003, expôs individual e coletivamente desde então em locais e eventos conceituados, como Museu de Serralves, Gasworks, Jeu de Paume, Bienal de Veneza ou Palais de Tokyo. O seu trabalho vai da pintura à escultura, da fotografia ao filme, lidando com temas de memória, identidade ou teatralidade em envolventes instalações transmedia. A sua obra está representada em várias coleções, públicas e privadas. De referir que Vasco Araújo já expôsPathosformelna Sala de Exposições da Escola das Artes em 2020, após a sua residência artística na Faculdade.
Com curadoria de Djaimilia Pereira de Almeida, Daniel Ribas, José Alberto Gomes e Nuno Crespo, o programa “O Estrangeiro” convida artistas, pensadores e público em geral para uma reflexão profunda sobre a questão do estrangeiro ao longo de um semestre.Organizado pela Escola das Artes e pelo Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes (CITAR) da Universidade Católica Portuguesa, este programa teve início a 20 de fevereiro e termina a 29 de maio de 2025. Todos os eventos decorrem nos espaços do Católica Art Center que integra a Rede Portuguesa de Arte Contemporânea.
A entrada é livre, mas sujeita a limitação da sala.
Jardins da sede da CCDR NORTE abrem-se ao público, sexta-feira, 9 de maio, a partir das 17h00
A CCDR NORTE vai celebrar o Dia da Europa, que se assinala esta sexta-feira, 9 de maio, com um programa cultural protagonizado pela Companhia de Ballet do Douro e pelo Conservatório Regional de Música de Ferreirim, do concelho de Sernancelhe, duas instituições artísticas que beneficiaram recentemente de financiamento europeu no âmbito do programa Norte 2020.
As comemorações são abertas ao público e decorrem a partir das 17h00, nos jardins da CCDR NORTE, na Rua Rainha Dona Estefânia, no Porto.
Para além do espetáculo cultural, o programa conta ainda com uma mostra de produtos inovadores da Região, apresentados por empresas beneficiárias de apoio europeu. A exposição tem como objetivo valorizar os recursos locais, incentivando o empreendedorismo e a sustentabilidade no Norte.
Assim, enquanto assistem a um espetáculo colaborativo único que visa celebrar a riqueza cultural da Região, os visitantes terão a oportunidade de conhecer projetos inovadores que alavancam o potencial económico e cultural do Norte.
A abertura do evento contará com as intervenções do Presidente e do Vice-Presidente da CCDR NORTE, António Cunha e Jorge Sobrado. Estarão presentes diversas figuras institucionais do panorama nacional e europeu.
O Dia da Europa é uma ocasião para refletir sobre os valores da União Europeia, como a solidariedade, a paz e a cooperação, e através deste evento a CCDRNORTE reafirma o seu papel fundamental na promoção dessas ideias na Região. A CCDR NORTE reitera a importância de uma Europa unida e diversa, onde cada Região contribui para um futuro mais próspero e sustentável.
Refira-se que o Dia da Europa é comemorado anualmente a 9 de maio. A data assinala o aniversário da «Declaração Schuman», uma proposta histórica feita em 1950 por Robert Schuman, Ministro dos Negócios Estrangeiros francês, que lançou as bases da cooperação europeia.
Neste ano de 2025, o Dia da Europa é uma ocasião especial, uma vez que celebramos o septuagésimo quinto aniversário da Declaração Schuman.
30 ANOS DE PINTURA: SILÊNCIO, RUÍDO E GRAVIDADE de Filipe Rodrigues
Exposição do Programa Artistas Cooperadores
19 de abril a 10 de maio - Sala 1
Inauguração
16:00 – 19 de abril
Apresentação do livro “A Arte de Ser Boa Pessoa” de Vítor Pinto Basto
17:00 – 19 de abril
No dia 19 de abril, às 16h, o artista plástico Filipe Rodrigues inaugura na Árvore a Exposição “30 Anos de pintura: Silêncio, Ruído e Gravidade”. Às 17h haverá ainda a apresentação do livro “A Arte de Ser Boa Pessoa” de Vítor Pinto Basto”, cuja capa é da autoria de Filipe Rodrigues.
A Exposição estará patente até dia 10 de maio.
Segundo Filipe Rodrigues,“A exposição está dividida em três partes: Silêncio (primeiros anos), Ruído (mudança e experimentação), e Gravidade (a arte de ser boa pessoa após Vítor Pinto Basto). As três palavras aqui reunidas criam uma sensação de estranheza. Neste percurso de 30 anos, o silêncio, o ruído e a gravidade parecem ter hoje um duplo sentido.
Nos primeiros anos, o artista explora a pintura, influenciado por nomes como António Tàpies e Miquel Barceló, buscando uma abordagem distante das tendências da Pop Art, Fotorrealismo e Arte Concetual. As obras iniciais exploram a ausência de narrativa clara, flutuando entre abstração e figuração.
A segunda fase é marcada por uma mudança, onde as reflexões estéticas e filosóficas se entrelaçam, com influência de pensadores como Kant e Heidegger.
A última fase, intitulada Gravidade, reflete sobre a profundidade e densidade da pintura, associando-a a questões existenciais e à responsabilidade ética da arte, especialmente ao enfrentar a mundialização e as mudanças culturais contemporâneas. O desafio do escritor Vítor Pinto Basto permitiu-lhe encontrar outra necessidade interna na substância, única e condição nominal da Pintura.”
ÁRVORE – Cooperativa de Actividades Artísticas, C.R.L.
