O Blog Cultura de Borla em parceria com a Plateia d’Emoçõestem convites duplos para a peça“Anne Frank – O Musical” para a sesssão de 20 de fevereiro, no Porto, no Grande Auditório do Vilar Oporto Hotel, para a sessão das 21h30 aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:
Só é aceite uma resposta válida por endereço de e-mail e por concorrente pelo que não adianta enviar mais do um e-mail.
Excepto em casos de força maior que deverão ser atempadamente comunicados através do email culturadeborla@sapo.pt, contamos que os participantes aproveitem os bilhetes que ganharam, portanto concorra apenas se tem a certeza que pode estar presente.
“Anne Frank – O Musical” arranca nova temporada na Póvoa e finaliza em Lisboa
Peça da Plateia d’Emoções, com texto e letras do apresentador televisivo Hélder Reis, inicia terceira temporada no palco do Cine-Teatro Garret, ainda este mês, e termina no Teatro Tivoli BBVA, em março
A ecoar há sete décadas, é uma voz e uma mensagem que voltam a ganhar uma redobrada pertinência perante o atual contexto de tensão e conflito político-militar em várias geografias mundiais. “Anne Frank – O Musical”, a peça que, baseada no famoso diário da vítima do Holocausto, a Plateia d’Emoções estreou há mais de um ano, no Coliseu do Porto Ageas, subirá novamente aos palcos, a refletir no espelho o sucesso das duas primeiras temporadas. O arranque da nova digressão acontece, desta vez, no anfiteatro maior da Póvoa de Varzim.
Nos próximos dias 29 e 30, o Cine-Teatro Garret recebe três sessões da peça de teatro baseada naquele que é um dos mais famosos diários do mundo, com texto e letras do apresentador televisivo Hélder Reis e música de André Ramos (London Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, London Arts Orchestra e Hong Kong Sinfonietta). No primeiro dia, as sessões destinam-se à comunidade escolar e a de sexta-feira (às 21h30) é aberta ao público.
O apogeu da nova temporada acontecerá, no entanto, no Teatro Tivoli BBVA, de 19 a 21 de março, com sessões sempre às 21h00. Até lá, e depois do palco poveiro, a peça da Plateia tem mais quatro destinos na rota.
A 6 de fevereiro, “Anne Frank – O Musical” chegará a Leiria, ao Teatro Lúcio da Silva. Haverá uma sessão para a comunidade escolar, às 14h30, e outra para o público, às 21h30. O coletivo artístico sediado em Vila Nova de Gaia ruma depois novamente a norte. Para três espetáculos, a 20 de fevereiro, no Grande Auditório do Vilar Oporto Hotel. Que se abrirá para duas atuações, a pensar no público estudantil, às 10h00 e às 14h30, e uma final para todos, às 21h30.
A 27 de fevereiro será a vez do palco do Amarante Cine-Teatro, que terá sessões para as escolas às 10h00 e 14h30, e para as famílias às 21h30. Em Vila Nova de Cerveira, é a sessão para todas as faixas etárias que abre a chegada de “Anne Frank – O Musical” ao Palco das Artes, no dia 8 de março. A 9, há dois horários para receber os alunos dos estabelecimentos de ensino minhotos, às 10h00 e às 14h30.
Décadas volvidas, a obra de Anne Frank continua, assim, a ser um hino à amizade, à família e à esperança. E ganhou ainda maior atualidade perante os enquadramentos de intolerância que estão a crescer no mundo, como sublinha Fernando Tavares, diretor artístico da Plateia d’Emoções.
O musical que envolve cerca de 30 pessoas de diferentes áreas técnicas, coloca 18 atores em palco e evolui por 20 cenas musicadas e 10 músicas originais. A cenografia, que contribui para acentuar a expressividade única e envolvente da peça, reconstitui de uma forma dinâmica o anexo secreto de Amsterdão (hoje casa-museu) onde, em plena II Guerra Mundial, Anne Frank se refugiou durante mais de dois anos.
“Conheça a força, a irreverência, a perseverança, o medo e o talento da jovem que escreveu o diário mais famoso do mundo”, através de um “musical único e envolvente, repleto de emoções e valores” e que permite ver Anne Frank “como nunca foi mostrada”, sublinha-se na sinopse do espetáculo.
A cada espetáculo “Anne Frank – O Musical” semeia novas dinâmicas, transpostas para salas de aulas e potenciadas pelosconteúdos pedagógicosque a companhia artística disponibiliza aos professores dos 2.º e 3.º ciclos do ensino básico, depois de assistirem, com os seus alunos, à obra.
A Plateia d’Emoções faculta aos professores um QR Code que dá acesso a atividades pedagógicas transversais, que têm o objetivo de dar continuidade, em sala de aula, aos temas desenvolvidos na peça apresentada. Os materiais foram desenvolvidos por uma equipa de profissionais com experiência no ensino e visam criar o gosto pelo teatro e pela música.
29 e 30 de janeiro, Póvoa de Varzim, Cine-Teatro Garret. Sessões para a comunidade escolar às 10h30 e 14h30, em ambos os dias; e para o público às 21h30 do dia 30
6 de fevereiro, Leiria, Teatro Lúcio da Silva. Sessão para a comunidade escolar às 14h30; e para o público às 21h30
20 de fevereiro, Porto, Grande Auditório do Vilar Oporto Hotel. Sessão para a comunidade escolar às 10h00 e 14h30; e para o público às 21h30
27 de fevereiro, Amarante, Amarante Cine-Teatro. Sessões para a comunidade escolar às 10h00 e 14h30; e para o público às 21h30
8 e 9 de março, Vila Nova de Cerveira, Palco das Artes. Sessão para público geral às 16h00 do dia 8; e para a comunidade escolar às 10h00 e 14h30 do dia 9.
19, 20 e 21 de março, Lisboa, Teatro Tivoli BBVA, sempre às 21h00.
“Anne Frank – O Musical”–Ficha Técnica:
Encenação e Cenografia - Fernando Tavares; Texto e Letras Originais - Hélder Reis; Música Original - André Ramos; Direção Musical e Vocal - André Lacerda; Coreografias - Clara Capucho; Adaptação Coreográfica - Bárbara Rocha; Desenho de Som - Rodolfo Cardoso; Desenho de Luz - Fernando Tavares; Assistentes de Encenação - Bárbara Rocha e Beatriz Oliveira; Redes Sociais - Bárbara Rocha e Beatriz Oliveira; Produção Executiva - Paula Tavares e Cátia Tavares
Sobre a Plateia d'Emoções:
A Plateia d'Emoções é uma companhia artística sediada em Vila Nova de Gaia. Estreou-se em 2015 nas produções de teatro musical com a peça “Cinderela – A Magia do Musical”. O projeto teve continuidade com grandes êxitos, como “Pinóquio - Um Musical Para Sonhar”, “Capuchinho Vermelho”, “Os Três Porquinhos”, “O Feiticeiro de Oz – Um Musical de Encantar”, “Via Crucis”, “Alice no Musical das Maravilhas”, “O Livro da Selva” e “Anne Frank – O Musical”. Para além da produção de espetáculos culturais destinados a um público generalizado, a ação da companhia passa, ainda, pela apresentação de musicais com conteúdos pedagógicos, destinados a crianças, escolas e famílias, em atuações que se desdobram por diversas salas de espetáculo nacionais.
Museu da Misericórdia do Porto evoca Arraiolos e Serra da Estrela em Árvore de Natal
Há tradição, alma, música e até um mundo dos sonhos no programa do MMIPO para a quadra festiva de dezembro.Inauguração da árvore-instalação acontecerá no dia 4
Desce da serra a centelha inspiradora que marcará o arranque da programação de Natal do Museu e Igreja da Misericórdia do Porto (MMIPO). Uma agenda de atividades para diferentes públicos e que contempla uma exposição, um concerto, um workshop e um conto infantil, além da instalação artística que fará a osmose entre traços culturais do ponto mais alto de Portugal com outros típicos das planícies mais a sul.
Falamos, neste último caso, da inauguração da árvore de Natal – que acontecerá a 4 de dezembro, às 16h00, na Galeria dos Benfeitores do MMIPO -, este ano inspirada na Serra da Estrela e no tapete de Arraiolos.
Intitulada “A Estrela da Serra”, e resultado do trabalho conjunto do grupo “O Valor do Tempo” e do Centro de Formação Profissional da Indústria de Ourivesaria e Relojoaria, a instalação que dá início ao calendário de iniciativas da Misericórdia do Porto exibe sete camadas de novelos suspensos, transformando a lã da ovelha serrana em pontos tridimensionais organizados graficamente por cores, donde se extrai uma referência ao pontilhismo (corrente artística derivada do movimento impressionista).
O verde musgo, os tons do granito, do frio do inverno e do calor do lume, o azul do céu e o amarelo do sol e da estrela que tradicionalmente coroa a árvore evocam a paisagem da Serra da Estrela e permitirão aos visitantes sentir as texturas e explorar a cromatografia da obra.
“A instalação presta homenagem aos pastores da Serra da Estrela, cujo trabalho silencioso sustenta a paisagem e mantém viva a produção artesanal da lã. Cada novelo representa a história das mãos que trabalham este material, transformando-o em arte, memória e narrativa visual”, sublinham os criadores do conceito.
De cor, muita, é também feita a exposição “É preciso ter alma”, de Carla M., que inaugurará no dia 6, às 16h00, na Sala 0, e manter-se-á até 1 de março de 2026. A mostra, que desafia os ditames tradicionais da arte e os padrões estereotipados da beleza feminina, reúne pinturas sobre cerâmica e telas que exploram temas como a metamorfose e a liberdade. Muito presentes sobretudo na série “As minhas gordas” - 19 obras sobre cerâmica donde ressaltam padrões geométricos, florais e cores vibrantes, que parecem querer emanar e ganhar outra vida.
Depois, a 12 do último mês do ano, às 18h00, a Igreja Privativa da Misericórdia do Porto acolherá o Concerto de Natal, protagonizado pelo Quarteto Provocalis, pelo Coro do Ateneu Comercial do Porto e pelo Coro Corpus Christi (da Cooperativa Gaia Maior – Academia Sénior), sob direção artística da maestrina Lígia Castro.
Um dia após (dia 13, às 10h00), lugar para uma oficina que fundirá expressão artística, terapia e sonho, orientada por Maria Antónia Jardim, atividade que antecederá a Hora do Conto “O Tripinhas”, no dia 16, às 15h00, destinada a crianças do 6 aos 10 anos.
Sobre o MMIPO:
O MMIPO - Museu e Igreja da Misericórdia do Porto, o museu apresenta a história e a missão da Instituição e promove a divulgação do seu património histórico, artístico e documental. A programação cultural do MMIPO inclui atividades educativas e ações de proximidade junto da comunidade em que se insere. O percurso de visita ao museu integra a Igreja da Misericórdia, que foi alvo de uma intervenção protagonizada por Nicolau Nasoni no século XVIII, e a Galeria dos Benfeitores, exemplo da arquitetura em ferro e vidro da cidade Invicta.
A Fujifilm House of Photography apresenta até janeiro de 2026 a exposição “Douro, paisagem humana”, de Leonel de Castro, um dos mais reconhecidos fotojornalistas portugueses. A mostra, inaugurada a 7 de novembro, convida o público a mergulhar na relação íntima entre a terra duriense e as suas gentes, numa homenagem à persistência, ao trabalho e à transformação social do interior norte de Portugal.
Através de um olhar documental e profundamente humano, Leonel de Castro revela o Douro para além da paisagem idílica e turística: um território habitado por histórias de resistência, migração e mudança. Em cada imagem, o fotógrafo fixa os rostos e gestos de quem molda esta região com as mãos, desde viticultores, imigrantes, famílias que resistem à desertificação e jovens que procuram um lugar neste território de contrastes.
Com curadoria do próprio autor, a exposição é estruturada como um ensaio visual dividido em quatro núcleos, que percorrem o Douro desde as raízes familiares do fotógrafo até à realidade contemporânea das novas comunidades que hoje habitam a região. O visitante é convidado a percorrer um caminho entre o passado e o presente, entre o património rural e o retrato social, reconhecendo no Douro um espelho do país e do seu tempo.
Nascido em Münster, na Alemanha, e com raízes em Lavandeira de Ansiães, Leonel de Castro é fotojornalista do Jornal de Notícias e colaborador de publicações como Notícias Magazine, Volta ao Mundo, Evasões e O Jogo. Ao longo da sua carreira, conquistou distinções nacionais e internacionais, incluindo o POY (Pictures of the Year International), o Prémio Estação Imagem, o Prémio Fuji Fotojornalismo Portugal, o Prémio Visão e o Prémio Pacheco de Miranda, entre outros. Em 2025, recebeu a Medalha de Mérito da Cidade do Porto, atribuída pelo então Presidente da Câmara Municipal, Rui Moreira, pelo conjunto da sua obra.
O seu percurso é marcado por uma abordagem comprometida com as causas humanas e sociais. Obras como Despojos de Guerra, Pare, Escute, Olhe e Minhotos de Pele Salgada revelam um olhar atento às transformações da sociedade portuguesa e às suas fronteiras mais íntimas, um trabalho que cruza memória, território e identidade.
Uma agenda cultural para 2026
Com esta exposição, a Fujifilm House of Photography reforça o seu papel como espaço de encontro entre fotografia, cultura e comunidade. Ao longo de 2026, a Fujifilm irá promover uma agenda diversificada de exposições, conversas e iniciativas culturais, valorizando a fotografia como linguagem de expressão artística, documental e social.
Nova exposição de Joana Patrão e de Tiago Madaleno no Católica Art Center, Porto
A Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa apresenta ‘Glossolalia’, um projeto de criação artística de Joana Patrão e Tiago Madaleno, com curadoria de Nuno Crespo, que estará patente ao público de 15 de janeiro a 21 de fevereiro de 2026, no Católica Art Center, no Porto. A inauguração está marcada para 15 de janeiro, às 18h30, e é de entrada livre.
“Glossolalia”parte de uma premissa ficcional: a história de um casal que, incapaz de partilhar um lar, decide perseguir a ideia de casa através de uma viagem de automóvel, deslocando-se entre a monotonia da estrada e momentos de êxtase sinestésico.Entre imagens em movimento e paisagens sonoras, a obra explora o tempo, a narrativa e a partilha de experiência, oferecendo ao público uma travessia imaginária fragmentada e intensa.
O termo “glossolalia” - frequentemente associado a uma forma de fala em línguas desconhecidas - é aqui reinterpretado como metáfora para os estados de comunicação e incomunicabilidade que emergem nas experiências humanas. A instalação estabelece um diálogo entre linguagem cinemática e material sonoro, convidando o visitante a uma atenção sensível à relação entre som, imagem e memória.
Segundo o curador Nuno Crespo, diretor da Escola das Artes e curador desta exposição, “Glossolalia constrói-se como um território de escuta e de suspensão, onde imagem e som não procuram explicar, mas antes provocar estados de atenção e de deslocação. A obra convoca o espectador para uma experiência que se aproxima mais de um percurso interior do que de uma narrativa linear, questionando a própria ideia de comunicação, de casa e de partilha.”
As práticas artísticas de Joana Patrão e Tiago Madaleno encontram-se neste projeto. Tiago Madaleno, artista português com formação em Belas-Artes e uma prática que cruza pintura, vídeo e performance, tem mostrado trabalhos que refletem sobre a construção de mundos fictícios e o papel da imagem e do tempo nas experiências humanas. Joana Patrão tem desenvolvido projetos que exploram a presença, o corpo e as relações entre espaço, tempo e materialidade, frequentemente atravessando diferentes meios artísticos. Como um duo, têm vindo a trabalhar no projeto “Glossolalia”, onde recorrem ao universo dosroad-moviese do cinema para refletir sobre a representação de uma ideia de casal a partir das propriedades linguísticas e materiais de diferentes meios.
A exposição “Glossolalia” vai estar patente ao público na Sala de Exposições da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa até 21 de fevereiro de 2026.A Sala de Exposições da Escola das Artes faz parte do Católica Art Center que integra a Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a nível nacional. De referir que além da Sala de Exposições, o Católica Art Center inclui mais dois espaços: o Auditório Ilídio Pinho, que tem programação semanal de cinema e encontros com artistas; e a Blackbox mais vocacionada para as artes performativas.
O Shopping Cidade do Porto anuncia a sua programação para o mês de dezembro, marcada por um conjunto de iniciativas destinadas a todos os visitantes que procuram momentos culturais, atividades em família e ambientes de convívio ao longo da quadra natalícia. O calendário inclui espetáculos temáticos, oficinas criativas, música ao vivo e o regresso da terceira edição do Mercado Kitsune.
As atividades têm início a 6 de dezembro com a parada O Circo no Natal, às 16h30, que assinala oficialmente a abertura da época festiva no centro comercial. No dia 7, o Circo Encantado de Natal regressa ao espaço com novas performances a partir das 10h30, proporcionando um momento lúdico a todos os visitantes. A 8 de dezembro, a programação contará com uma atuação ao vivo de Cátia Gonçalves, às 16h30, enquanto o workshop infantil Lanternas de Natal decorrerá entre as 10h30 e as 17h, no piso 1 junto à Carlin, convidando as crianças a criar pequenas peças decorativas iluminadas.
No dia 14, realiza-se O Grande Momento com o Palhaço Kiki, que a partir das 10h30 trará ao centro uma manhã marcada pelo humor e pela interação com os mais pequenos. Já a 21 de dezembro, às 10h00, terá lugar a Oficina do Ruca, uma atividade de percussão inspirada em ritmos natalícios. Paralelamente, o Pai e a Mãe Natal estarão presentes no centro comercial para momentos de interação e registos fotográficos nos dias 7, 8, 13, 14, 20, 21, 22, 23 e 24 de dezembro, entre as 10h30 e as 18h30,
O Shopping Cidade do Porto recebe também, nos dias 13 e 14 de dezembro, a terceira edição do Mercado Kitsune, com entrada livre, nos pisos 0 e -1. Dedicado à cultura pop asiática, o evento apresenta um programa diversificado, que inclui atividades como Caça ao Tesouro, o sorteio “Akarimi da Sorte”, Atelier Criativo de Natal, DIY de Decorações de Natal, Cartas ao Pai Natal e espaço para troca de prendas. A programação inclui também sessões de karaoke, bingo, quizzes sobre anime, fotografias de grupo de cosplay e um painel dedicado à sustentabilidade na prática de cosplay. No domingo, o evento contará também com um workshop de resina e o Kitsune Game Show.
Com esta programação, o Shopping Cidade do Porto reforça a sua aposta na dinamização cultural e criativa, proporcionando um mês de dezembro dedicado à celebração, à partilha e ao convívio entre os visitantes.
O Blog Cultura de Borla em parceria com a Paramount Pictures e NOS Audiovisuais, tem para oferecer 10 convites duplos para as antestreias de “SpongeBob O Filme: À Procura das Calças Quadradas” (versão dobrada) para o dia 20 de Dezembro (sábado) nos CinemasNOS Vasco da Gama (Lisboa) às 11h e CinemasNOS Alameda Shopping (Porto) aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:
- enviem um mail para culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ir ver “Spongebob O Filme: À Procura das Calças Quadradas”
com o Cultura de Borla" com nome, CC e nº de telefone e o cinema a que concorre.
Partihem o post do passatempo no facebook e no instagram no seu perfil pessoal de forma pública e nomeando três amigos na partilha com as hastags #SpongebobFilme e @paramountpicturespt
SINOPSE: SpongeBob e os seus amigos de Bikini Bottom embarcam na maior e mais emocionante aventura cinematográfica de sempre… SpongeBob O Filme: À Procura das Calças Quadradas. Desejoso de provar que é um verdadeiro herói, o SpongeBob parte numa aventura para demonstrar a sua coragem ao Mr. Krabs, seguindo O Holandês Voador – um misterioso e aventureiro pirata fantasma – numa comédia marítima que o leva às profundezas do oceano, onde nenhum esponja jamais esteve.
Realização: Derek Drymon Argumento: Pam Brady, Matt Lieberman, Marc Ceccarelli Produtores: Pam Brady, Lisa Stewart, Aaron Dem Elenco (OV): Tom Kenny (Spongebob), Bill Fagerbakke, Clancy Brown, Regina Hall, Ice Spice (Empregada do Parque), Mark Hamill. Vozes Portuguesas: Wandson Lisboa (Despertador Spongebob), Francisca Cabral (Maria Morango – Empregada do Parque), Pedro Cardoso (Spongebob), Mário Bomba (Patrick), Rómulo Fragoso, Nuno Machado, Mónica Chaby. Género: Animação Familiar, Aventura, Comédia
24 DE DEZEMBRO NOS CINEMAS VERSÕES DOBRADA E LEGENDADA
Cultura e marcas nacionais em três dias de Mercado de Natal de Serralves 6, 7 e 8 de dezembro // Parque de Serralves
AFundação de Serralvesapresenta em2025uma edição especial doMercado de Natalque, pela primeira vez, decorrerá durantetrês dias, reforçando o compromisso da Fundação de Serralvesem torno da Cultura, da sustentabilidade e do apoio à criação nacional. AentradanoParque será gratuitae, depois do sucesso da edição de2024, o Mercado de NataldeSerralves apresentará uma programação mais rica e diversificada, que inclui mais de50 expositores e umaagenda cultural pensada para todos.
OMercado de Natalestá marcado para os dias 6, 7e 8 de dezembro. Oacesso ao Parque de Serralvesserágratuito durante os três dias, permitindo a todos os visitantes usufruir do ambiente festivo e das atividades culturais propostas.
Nosábado,6 de dezembro, o horário será alargado, pela primeira vez, até às22 horas, com a realização de um concerto noturno gratuito, um dos pontos altos da programação deste ano. Nodomingo,7 de dezembro, o público teráacesso gratuito aoMuseu de Serralvese às exposições em curso, no âmbito do habitualDomingo Gratuitode Serralves.
A programação cultural inclui aindateatro,oficinas,workshopseconcertos paratoda a família.O programa infantil contará com momentos de animação, destacando-se a apresentação do novo livro infantil deCapicuaeMatilde Horta, “Como é que um caracol foge de casa?”, no domingo,8 de dezembro, durante a sessão da Hora do Conto.
// Criadores e marcas nacionais de referência
Reconhecido pela qualidade e pela originalidade que o distinguem, oMercado de Natal de Serralvesvolta a ser palco de encontro entre criadores e marcas portuguesas de referência, apresentando o melhor do design e decoração, acessórios e vestuário, artigos infantis, gastronomia gourmet e ilustração. Nesta edição, o evento ganha nova dimensão, reunindo mais de 50 expositores e projetos de excelência que refletem a criatividade, o talento e a diversidade da produção nacional:
Acessórios Pessoais e Vestuário (Colibri, Goiaba, Tea&Oatcakes, Bhoomi, Locas Biju, Joana Ribeiro Joalharia, Ana Paula Allen, zbiri, Born To Rebel, Tudo Eu Project, RockJo Art Wear, Projeto Serra, Nortear, Smellit);
Artigos para Criança (23 Store, Trapinhas e Companhia, 3D Playground);
Gastronomia Gourmet (Francis The Brand, Apisantos, Criatura, Kukken Caffè, Nau do Cacau, English tea shop, Quinta do Bicho, Adoroo, Doces e Petiscos da Ju, QSF);
Ilustração (Oficina ID, Sara Felgueiras, Catarina Peixoto).
A zona de street food será também alargada, oferecendo novas opções gastronómicas para todos os gostos e idades.
OMercado de Natal de Serralvesé mais do que um espaço de compras: é um ponto de encontro cultural, onde a arte e a natureza se unem num ambiente festivo. Oacesso gratuito aoParque durante ostrês dias do evento reforça a Missão daFundaçãode aproximar o público da cultura e do património.
De 9 de outubro a 13 de dezembro de 2025 no Católica Art Center no Porto
No cruzamento entre o belo e o grotesco, o humor e a inquietação,Yuli afirma-se como uma das vozes mais singulares da arte contemporânea.
A artista brasileira Yuli Yamagata traz ao Porto a exposição Alô?, um universo de tecidos, cores sintéticas e figuras grotescas que oscilam entre o belo e o inquietante. A exposição inaugura no próximo dia 9 de outubro, às 18h30, na Sala de Exposições da Escola das Artes, com curadoria de João Mourão, Luís Silvae Nuno Crespo. O projeto resulta de uma residência artística no Católica Art Center e é uma co-produção da Escola das Artes e da Kunsthalle Lissabon. A exposição pode ser visitada até 13 de dezembro de 2025, com entrada livre, de segunda a sábado, entre as 14h00 e as 19h00.
Yuli Yamagatanasceu em São Paulo, em 1989. Licenciada em Belas Artes, especialização em Escultura pela Universidade de São Paulo, expõe regularmente desde 2015. O seu trabalho tem sido apresentado em instituições e galerias de referência, como aAnton Kern Gallery (Nova Iorque), oMuseu de Arte Contemporânea de Niterói (Brasil), oDenver Art Museum (EUA)e noArt Basel Parcours (Suíça).
“Na obra de Yuli Yamagata, o familiar transforma-se em estranho. Tecidos comuns, cores artificiais e objetos banais ganham vida própria e confrontam-nos com o grotesco, o fantástico e o humor que habitam o nosso quotidiano”,indica Nuno Crespo, diretor da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa. O também curador da exposição acrescenta:“Yuli, ao deslocar objetos e imagens para contextos inesperados, revela como o excesso, o artifício e a ficção moldam a nossa experiência contemporânea.”
De descendência japonesa, desenvolveu interesse por diversos aspetos da cultura, como o shibori, uma técnica manual de tie-dye, ikebana e mangá. Para criar as suas peças, Yuli Yamagata trabalha, essencialmente, com tecidos, sobrepondo diferentes têxteis, texturas e padrões - da seda ao veludo, incorporando materiais como resina e tinta, bem como objetos de natureza distintas, sejam eles orgânicos ou artificiais.
A costura desempenha um papel central, funcionando como gesto de justaposição e aglutinação que dá forma a corpos fragmentados, membros postiços e volumes estofados. As suas obras, de cores vibrantes e sintéticas, projetam-se no espaço expositivo como personagens saídas de mangás, ficção científica ou filmes de terror, cruzando o grotesco e o fantástico.
Yuli descreve o seu processo criativo como algo que parte da fisicalidade do material em si ou de uma narrativa previamente escolhida. Os seus trabalhos, sempre cheios de camadas, referências e sobreposições, convidam o público a decifrar e a interpretar as formas e origens dos seus objetos, dando origem a um jogo intenso com o seu recetor.
Nos últimos anos, Yamagata tem expandido a sua prática para aimagem em movimento e a animação, dando continuidade às suas figuras em ambientes dinâmicos, onde estas parecem ganhar uma espécie de “pós-vida”. No Porto, desenvolveu umnovo trabalho em vídeo, recorrendo à infraestrutura técnica doCatólica Art Center, enquanto se integrou no meio artístico local através de colaborações e diálogos com outros criadores.
A exposição Alô? reúne trabalhos recentes e apresenta o resultado do processo de residência da artista.Entre camadas de tecidos, resina, objetos do quotidiano e imagens em movimento, Yamagata propõe um jogo de perceção intenso, no qual o público é convidado a decifrar formas, narrativas e referências. No cruzamento entre o belo e o grotesco, o humor e a inquietação, Yuli afirma-se como uma das vozes mais singulares da arte contemporânea.
A exposição “Alô?”, que é uma co-produção da Escola das Artes e da Kunsthalle Lissabon, vai estar patente ao público na Sala de Exposições da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa até 13 de dezembro de 2025.A Sala de Exposições da Escola das Artes faz parte do Católica Art Center que integra a Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a nível nacional. De referir que além da Sala de Exposições, o Católica Art Center inclui mais dois espaços: o Auditório Ilídio Pinho, que tem programação semanal de cinema e encontros com artistas; e a Blackbox mais vocacionada para as artes performativas.
Cultura e marcas nacionais em três dias de Mercado de Natal de Serralves
6, 7e 8 de dezembro // Parque de Serralves
AFundação de Serralvesapresenta em2025uma edição especial doMercado de Natalque, pela primeira vez, decorrerá durantetrês dias, reforçando o compromisso da Fundação de Serralvesem torno da Cultura, da sustentabilidade e do apoio à criação nacional. AentradanoParque será gratuitae, depois do sucesso da edição de2024, o Mercado de NataldeSerralves apresentará uma programação mais rica e diversificada, que inclui mais de50 expositores e umaagenda cultural pensada para todos.
// Ambiente festivo e cultura para toda a família
OMercado de Natalestá marcado para os dias 6, 7e 8 de dezembro. Oacesso ao Parque de Serralvesserágratuito durante os três dias, permitindo a todos os visitantes usufruir do ambiente festivo e das atividades culturais propostas.
Nosábado,6 de dezembro, o horário será alargado, pela primeira vez, até às22 horas, com a realização de um concerto noturno gratuito, um dos pontos altos da programação deste ano. Nodomingo,7 de dezembro, o público teráacesso gratuito aoMuseu de Serralvese às exposições em curso, no âmbito do habitualDomingo Gratuitode Serralves.
A programação cultural inclui ainda teatro, oficinas, workshops e concertos para toda a família.O programa infantil contará com momentos de animação, destacando-se a apresentação do novo livro infantil deCapicuaeMatilde Horta, “Como é que um caracol foge de casa?”, no domingo,8 de dezembro, durante a sessão da Hora do Conto.
// Criadores e marcas nacionais de referência
Reconhecido pela qualidade e pela originalidade que o distinguem, oMercado de Natal de Serralvesvolta a ser palco de encontro entre criadores e marcas portuguesas de referência, apresentando o melhor do design e decoração, acessórios e vestuário, artigos infantis, gastronomia gourmet e ilustração. Nesta edição, o evento ganha nova dimensão, reunindo mais de 50 expositores e projetos de excelência que refletem a criatividade, o talento e a diversidade da produção nacional:
Acessórios Pessoais e Vestuário (Colibri, Goiaba, Tea&Oatcakes, Bhoomi, Locas Biju, Joana Ribeiro Joalharia, Ana Paula Allen, zbiri, Born To Rebel, Tudo Eu Project, RockJo Art Wear, Projeto Serra, Nortear, Smellit);
Artigos para Criança (23 Store, Trapinhas e Companhia, 3D Playground);
Gastronomia Gourmet (Francis The Brand, Apisantos, Criatura, Kukken Caffè, Nau do Cacau, English tea shop, Quinta do Bicho, Adoroo, Doces e Petiscos da Ju, QSF);
Ilustração (Oficina ID, Sara Felgueiras, Catarina Peixoto).
A zona de street food será também alargada, oferecendo novas opções gastronómicas para todos os gostos e idades.
OMercado de Natal de Serralvesé mais do que um espaço de compras: é um ponto de encontro cultural, onde a arte e a natureza se unem num ambiente festivo. Oacesso gratuito aoParque durante ostrês dias do evento reforça a Missão daFundaçãode aproximar o público da cultura e do património.
Uma vez por semana, a música toma conta daquele que é um dos espaços gastronómicos mais icónicos do Porto, promovendo a fusão entre sabores e cultura.
O programa cultural “Há Música no Mercado!” promete uma viagem musical diversificada, que vai dojazz e dosoul ao fado e à tradição académica, em plena Boavista, onde a música e a gastronomia se encontram num ambiente descontraído. Tudo acontece no Mercado Bom Sucesso, às 20h00, nos dias 6, 11, 17 e 27 de novembro, transformando-o no local perfeito para um jantar com amigos, um brinde com colegas ou um momento diferente em família, sem ter de esperar pelo fim de semana.
A abrir o mês, no dia 6, David Mourão apresenta o saxofone como protagonista, numa atuação que percorre géneros comojazz, pop, house, chill out e clássicos, num registo sofisticado e envolvente, que aprimorou ao longo de 25 anos de experiência em eventos exclusivos.
Na semana seguinte, a 11 de novembro, é a vez de Miriam Nunes, cantora de voz doce e poderosa, subir ao palco para revisitar os grandes temas dosoul e dos anos 80, inspirada em nomes como Aretha Franklin e Tina Turner, para interpretações surpreendentes.
O terceiro momento do calendário do “Há Música no Mercado!” deste mês ocorre a 17, data em que se assinala o Dia do Estudante. Por isso, será preenchido com a atuação da Tuna Feminina de Medicina do Porto, que promete uma noite cheia de energia e boa disposição. O repertório cruza arranjos originais e canções que têm conquistado público dentro e fora da academia, desde 1996.
Para encerrar novembro, a última quinta-feira, dia 27, conta com a presença do Sexteto de Fado. A promessa é de uma interpretação contemporânea e vibrante deste género tão português, integrando influências das músicas do mundo numa celebração da cultura nacional.
E porque a boa música pede boa companhia e bons sabores, o Mercado Bom Sucesso é o local perfeito para provar iguarias gastronómicas que atravessam continentes e são capazes de aquecer as noites frias. Seja em formato de petiscos ou refeição completa, não faltam opções como o Rissol do Mercado, o Kōkan Asian Cuisine ou o Las Muns, entre dezenas de outros conceitos, capazes de agradar a todos os gostos.
“Há Música no Mercado!” | Agenda novembro
Horário: 20h00
Local: Mercado Bom Sucesso
6 de novembro: David Mourão
11 de novembro: Miriam Nunes
17 de novembro: Tuna Feminina de Medicina do Porto
