Atenção Potterheads: até ao dia 25 de abril há uma exposição gratuita dedica ao Wizarding World!
A exposição focada no mundo de "Harry Potter" e "Monstros Fantásticos" está situada na Praça Central do Centro Comercial Alegro Sintra, e divide-se em cinco zonas. No centro está o Castelo de Hogwarts em grande escala, seguido pela zona de exposição com as fardas, cachecóis e chapéus típicos da saga, tal como acessórios dos protagonistas dos filmes!
Há também uma área para tirar fotografias e pode tentar a sua sorte jogando na roda de prémios. Há ainda uma zona dedicada à LEGO e uma zona de gaming.
Esta exposição gratuita pode ser visitada até ao dia 25 de abril, entre as 10 e as 22 horas (exceto no domingo de Páscoa, que encerra ao meio-dia).
Túnel de vento com mais de 10 metros de altura já abriu ao público
Depois do sucesso no Porto, onde em 2019 inaugurou o primeiro túnel de vento em Portugal e desde então já realizou mais de 10.000 voos, a DreamFly aterra na capital e está pronta a receber todo o tipo de visitantes, dos mais tímidos aos mais aventureiros, sozinhos ou em grupo, crianças ou adultos de todas as idades, pois aqui todos podem concretizar o sonho de voar ou simplesmente desfrutar de um momento inesquecível.
Localizado junto ao Centro Comercial Alegro Sintra, um espaço comercial gerido pela Nhood Portugal, este simulador vertical de indoor skydiving reproduz a experiência da queda livre com a mesma dose de adrenalina e garantia de total segurança. Uma sensação única que ensina as noções básicas de bodyflying e é apropriada para todos os praticantes, com idade superior a 4 anos. Um equipamento de última geração que produz ventos entre os 180 e os 350km/h numa estrutura com atmosfera controlada e que conta com mais de 3m de largura e 10m de altura. Cada voo equivale a um salto de 4.000m de altitude.
A DreamFly disponibiliza pacotes individuais, que incluem dois voos cada, e individuais deluxe com o dobro do tempo de voo. A mesma oferta está disponível também para crianças dos 4 aos 12 anos. Para viver um dia completamente diferente, repleto de emoções e muita partilha, os visitantes podem também adquirir os pacotes para amigos, família ou grupos, e até organizar o seu evento nas instalações DreamFly.
A experiência de uma hora inclui aluguer de equipamento, treino teórico antes da sessão, assistência pessoal de um instrutor especializado durante todo o voo e diploma no final. Todas as manobras realizadas e respetivas variações de velocidade baseiam-se no peso de cada utilizador para uma prática totalmente ajustada a cada pessoa.
Aberto todos os dias, o túnel de vento da DreamFly Lisboa localiza-se junto ao Centro Comercial Alegro Sintra, em Rio de Mouro. No Porto, a DreamFly encontra-se junto à Galeria Comercial Auchan Maia e realiza voos de quinta a domingo.
Oteatromosca está imparável! Para além da programação regular do AMAS – Auditório Municipal António Silva e do sucesso da celebração do Dia Mundial do Teatro, com a apresentação do espetáculo “ZONA DE ALTA TENSÃO”, pelo Teatro Duas Senas, na Casa da Cultura Lívio de Morais, oteatromoscaestá prestes a estrear a sua nova produção teatral, “Odeio a Minha Irmã”, uma criação para toda a família.
"Odeio a Minha Irmã" pinta um retrato que muitos reconhemos, facilmente. Na primeira parte do espetáculo, a mais nova desabafa que a irmã mais velha "pensa que é bonita mas é feia!" E prossegue: "Ela arranja-se demasiado! Enerva-me sempre! Ela pensa que sabe tudo porque é grande mas nunca faz nada! Quando for grande não vou ser como a minha irmã!" Na segunda parte, o protagonismo é entregue à mais velha, que nos revela que o seu papel nem sempre é fácil...
2 A 10 ABR SÁBADOS E DOMINGOS > 16H ODEIO A MINHA IRMÃ [teatro] M/6
Peloteatromosca
O espetáculo também será transmitido em direto no Ticketline Live Stage no dia 10 de abril
“Odeio a Minha Irmã” é um espetáculo que, na verdade, se divide em duas performances com textos dramáticos do dramaturgo e encenador francês Sébastien Joanniez, para maiores de 6 anos. Uma em que escutamos a voz da irmã mais velha e outra em que o protagonismo é entregue à mais nova. Dois monólogos ("Eu não Gosto da Minha Irmã" e "Eu Quero Ser a Mais Velha!") contrastantes em que, recorrendo ao humor e uma linguagem muito inventiva, são traçados os retratos de duas personalidades fortes. No entendimento de uma, o papel de irmã mais velha nem sempre é fácil. Por seu lado, a irmã mais nova reclama que nunca é levada a sério... "Eu odeio-a", confessam as duas, mas nós compreendemos outra coisa: "eu amo-a".
O espetáculo também será transmitido em direto no Ticketline Live Stage
“Mas Portugal ia olhando à sua volta e pensando “porque são livres as aves, nuvens que cruzam o céu, peixes que cortam as águas, e outros tantos que não eu? E acolá outros meninos, que por estas terras passam, todos têm um ar ladino, ninguém espera que façam o que eu faço, ai o que eu faço quase sem poder brincar co’a barriga a dar horas, que não chega o que trabalho pr’à minha fome matar.”
“Romance do 25 de Abril” é uma produção do teatromosca para o público infanto-juvenil, adaptando o livro homónimo de João Pedro Mésseder e Alex Gozblau. A companhia debruça-se sobre um dos momentos mais marcantes da História recente do nosso país, ao mesmo tempo que procura promover e incentivar a prática da leitura junto dos mais jovens.
27 ABR > 21h O FASCISMO AQUI (NUNCA) EXISTIU! [teatro] M/12
O primeiro espetáculo de um tríptico teatral denominado "IDENTIFICAÇÃO DE UM (O MEU!) PAÍS" sobre a vida em Portugal nos últimos 70 anos, de 1945 até aos nossos dias. Esta primeira abordagem, estreada em 2017, abarca o período que vai de 1945, ano em que terminou a Segunda Guerra Mundial e em que nasceu a personagem, um homem que dá testemunho de como foi viver em Portugal nesses tempos, até à manhã do 25 de Abril de 1974. Um olhar muito pessoal, uma revisitação, uma retrospetiva do quotidiano da(s) vida(s) de um português e dos portugueses, através de alguém que, intervindo ativamente na vida política, social e cultural do nosso país, interpreta com os olhos de hoje, as suas vivências pessoais e os acontecimentos nacionais e globais que o marcaram como pessoa e nos marcaram como povo.
29 ABR > 21h OS ANOS QUE ABALARAM O (NOSSO) MUNDO! [teatro] M/12
“Acorda, acorda, há uma revolução”. É assim que José M. toma conhecimento do movimento militar desencadeado na madrugada do 25 de Abril. A sua resposta, ainda ensonada, parece insólita. “Deixa-me dormir, pá, não me chateies!”.
Pelo palco e plateia passarão os dias da descoberta e da alegria de “o povo unido jamais será vencido”, do inesperado e inesquecível primeiro de Maio, a evocação de um tempo de deslumbramento e esperança em que “Nunca Portugal foi tão feliz”. Tudo era então possível quando “o sonho comanda a vida” ainda que, depois da bela aurora e ao finar o dia primeiro, as lágrimas voltassem a aflorar os rostos desta “gente feliz” chorando os últimos mortos, nas horas amargas que Lisboa viveu junto à PIDE, quando se conquistava a nova cidade de mãos dadas com os jovens capitães, ao serviço do povo. A morte voltava a sair à rua, agora num dia sim, o dia da libertação.
1 MAI > 21h AI O MEDO QUE (NÓS) TEMOS DE EXISTIR! [teatro] M/12
“Ai Que Medo Que (Nós) Temos de Existir!” , a última incursão à trilogia teatral; A Identificação de um (o meu) País!, aborda os anos de 1975 em Portugal, até aos finais dos anos oitenta. Quinze anos de vida e acontecimentos intensos que se seguiram à Revolução dos Cravos. Em palco quatro intérpretes, num jogo teatral de exercício de memórias pessoais de alguém que recorda um tempo vivido entre a História e factos, fábulas políticas, fake news, testemunhos e interpretações. José M, a personagem desta última incursão à trilogia, vai desfiando as suas memórias desde o tal 25 Novembro e suas nefastas consequências na sua própria vida e do seu país, até aos finais dos anos 1980, passando pelos inícios do Teatro Art´Imagem, que ajudou a fundar em Outubro de 1981 e que comemora os seus 40 anos de actividade, sem esquecer, evidentemente, o grande Mundo e a humanidade que existe para além deste pequeno rectângulo à beira mar plantado que, sem ele nada fazer para o merecer, lhe coube em sorte nascer e agora, com a sua vontade, se sente feliz por nele ter continuado a viver.
O teatromosca está imparável, prestes a estrear a sua nova produção teatral, “Odeio a Minha Irmã”, uma criação para toda a família.
“Odeio a Minha Irmã” é um espetáculo que, na verdade, se divide em duas performances com textos dramáticos do dramaturgo e encenador francês Sébastien Joanniez e encenação de Pedro Alves, indicado para maiores de 6 anos. Na primeira parte, escutamos a voz da irmã mais nova. De seguida, o protagonismo é entregue à mais velha. Dois monólogos ("Eu não Gosto da Minha Irmã Mais Nova" e "Eu Quero Ser a Mais Velha!") em que, recorrendo ao humor e uma linguagem muito inventiva, são traçados os retratos de duas personalidades fortes. Com interpretação de Milene Fialho e Carolina Figueiredo, o espetáculo estará em cena no AMAS – Auditório Municipal António Silva, em Agualva-Cacém, aos sábados e domingos, às 16h, de 2 a 10 de abril. Seguirá em digressão pelo Seixal, Maia, Viana do Castelo, Leiria, Faro, entre outros locais.
No entendimento de uma, o papel de irmã mais velha nem sempre é fácil. Por seu lado, a irmã mais nova reclama que nunca é levada a sério... "Eu odeio-a", confessam as duas, mas o público poderá compreender outra coisa: "eu amo-a".
Todas as informações detalhadas sobre o espetáculo, encontram-se, aqui.
A Câmara Municipal de Sintra recebe no Centro Cultural Olga Cadaval o teatro musical “O Feiticeiro de Oz”, no dia 3 de abril, pelas 16h00.
A partir do clássico "O Feiticeiro de Oz" de L. Frank Baum, "Oz - O Musical" conta a história de Dorothy, uma jovem que vive no Kansas com os seus tios e o seu cão. Dorothy é levada por um tornado que transporta a sua casa para uma terra mágica além do arco-íris, a Terra de Oz.
Em Oz, Dorothy é recebida pela Bruxa Boa do Norte que revela que só o grande e poderoso Feiticeiro de Oz a poderá ajudar a regressar a casa. Depois de calçar os encantadores sapatos de rubi, Dorothy viaja pela estrada dos tijolos amarelos em direção à cidade Esmeralda.
Nesta inesperada aventura, Dorothy encontra uma Espantalha que deseja um cérebro para pensar, um Homem de Lata que deseja um coração para sentir e, por fim, um Leão que deseja ter coragem para enfrentar os seus medos.
Todos eles anseiam chegar à cidade Esmeralda onde vive o grande Oz, a quem irão pedir ajuda para realizar os seus desejos. Como todos os desejos têm um preço para serem realizados, as personagens terão de derrotar a malvada Bruxa Má do Oeste.
A iniciativa decorre de 17 a 20 de março e leva às salas e ruas da vila espetáculos de música, teatro, performance, marionetas, uma feira do livro, exposições e muito mais
O Festival de Artes Performativas Periferias, iniciativa do Chão de Oliva – Centro de Difusão Cultural, regressa em 2022 para levar a Sintra vários espetáculos e atividades culturais e, mais uma vez, aproximar criadores, criações e espectadores. Esta edição, que continua a reunir artistas de várias partes do mundo, decorrerá entre os dias 17 e 20 de março e convida os espectadores a terem contacto com diversas artes performativas: desde música ao teatro, passando pela performance, literatura ou marionetas.
Para celebrar a sua 11ª edição, o Periferias conta com uma programação diversificada para pessoas de todas idades e com diferentes interesses, sendo composta por espetáculos que se apresentarão nas várias salas culturais da vila de Sintra, como é exemplo a Casa de Teatro de Sintra, Centro Cultural Olga Cadaval, ou espaços recreativos, bem como nas próprias ruas, numa visão de descentralização cultural dentro deste microterritório. Além das várias artes performativas, o festival pretende celebrar diferentes culturas, bem como continuar a valorizar e apresentar a criação performática de regiões conotadas como “periféricas” e, ainda, colocar em diálogo diferentes linguagens artísticas.
“Estes dois últimos anos revelaram-se desafiantes, mas mostraram-nos que a cultura é uma parte importante da vida de todos, que não pode ficar para trás nem presa apenas a um ecrã. É o reflexo da nossa história e origens, do local onde vivemos e crescemos, mas tem também o propósito de nos aproximar, promovendo a partilha de diferentes experiências e visões. É precisamente por acreditarmos nesta perspetiva que consideramos que o Periferias é feito, desde a sua criação, de pessoas para as pessoas, ao levar a cultura de artistas emergentes de várias áreas geográficas à população sintrense e não só. Nesse sentido, vemos Sintra como uma vila que, por natureza, está aberta à diversidade, interculturalidade, e pluralidade de comunidades, sendo por isso o local ideal para promover mais um Periferias, que se desafia a essa representatividade”, afirma Nuno Correia Pinto, diretor artístico da associação cultural Chão de Oliva.
Composto por quatro dias de vários espetáculos e iniciativas, o evento tem início dia 17, às 21h00, no Centro Cultural Olga Cadaval, com o espetáculo musical da premiada cantora, compositora e ativista Karyna Gomes, filha de pai guineense e mãe cabo-verdiana. O festival segue, no mesmo dia, na rua pedonal da Estefânia, em Sintra, às 11h00 e 16h00, com o espetáculo ao ar livre de teatro lambe-lambe, “Memórias” da Cia Teatro da Recusa, do Brasil, que promete um regresso à época das máquinas fotográficas antigas e que volta à mesma rua no dia seguinte. Este momento cultural mais intimista dá ao espectador a possibilidade de conhecer o teatro de miniaturas, entrando num pequeno universo e desfrutando da possibilidade de espreitar para dentro de uma caixa-teatro.
Já na sexta-feira, dia 18, às 16h00, no Auditório da Aldeia Stª Isabel, Albarraque, o festival recebe a peça “A Visita”, do Teatro Invisível. Este espetáculo surge como uma reflexão a solo de Pedro Giestas que apresenta o imaginário da vida do campo, através de uma viagem às aldeias que ficam cada vez mais isoladas do mundo, através de um diálogo entre o tempo passado e o presente. A este, junta-se, no mesmo dia, a produção de teatro de marionetas “Alfredo – o colecionador de borboletas”, pensada para adultos e graúdos e que se apresenta às 14h00, na Sociedade Recreativa São João das Lampas. Ainda no dia 18 de março, Rogério Nuno Costa traz uma reflexão sobre a condição humana e onde a arte se encontra, às 21h00, na Casa de Teatro de Sintra.
Para o terceiro dia de festival, sábado, chega do norte do país, de Viseu, a peça “Aleksei ou a fé”, da companhia de teatro Ritual de Domingo, e que é inspirada no romance “Os irmãos Karamázov”, de Dostoiévski. Esta é uma produção que aborda memórias, emoções e as relações com a fé, e que sobe ao palco do Centro Cultural Olga Cadaval – Auditório Acácio Barreiros, às 18h00. No mesmo dia, às 12h00 e às 16h00, estreia-se uma outra produção de teatro lambe-lambe, na rua pedonal da Estefânia, desta vez da autoria da companhia Telba Carantoña, “Madame Cledá”, e que será possível assistir também no dia seguinte, às 11h00, no centro histórico e às 14h00, na Rua Veiga da Cunha. Ainda no sábado, diretamente de Cabo Verde, a peça “Chiquinho”, coprodução da Companhia Fladu Fla com a Companhia de Teatro de Sintra, sobe ao palco da Casa de Teatro de Sintra, às 21h30. Esta é baseada numa das obras do arquipélago do autor, Baltasar Lopes, e retrata a sua infância e juventude, transmitindo o seu apego à terra e a ligação ao divino.
Como não podia faltar, junta-se ainda à programação do Periferias o grupo Cendrev - Marionetas, de Évora, com o espetáculo “Bonecos de Santo Aleixo – Auto da Criação do Mundo”, que pretende retomar uma tradição para todas as gerações, e que se apresenta, dia 20, às 16h00, na Casa de Teatro de Sintra. Além de todos estes momentos, o festival contará ainda com uma performance de clown de Tânia Safaneta, que estará pelas carruagens da linha de comboio de Sintra a animar os passageiros ao longo dos quatro dias de festival. A esta, junta-se ainda uma feira do livro e também uma exposição que celebra o público que acompanhou o Periferias ao longo dos últimos 10 anos de existência.
A entrada nos vários espetáculos desta edição tem um custo de 5€, à exceção das sessões que ocorrem ao ar livre, nas ruas de Sintra, que são de entrada gratuita. Toda a informação está disponível no site e redes sociais do Chão de Oliva e as reservas podem ser feitas através do contacto 219233719. O Festival Periferias conta com o apoio da Direção-Geral das Artes, da Câmara Municipal de Sintra e de outras entidades públicas e privadas.
Após o sucesso do espetáculo de Sara Barros Leitão, “Monólogo de Uma Mulher Chamada Maria com a Sua Patroa”, com lotação esgotada, no passado dia 26 de fevereiro, o teatromosca continua a apostar numa programação diversificada para celebrar o mês do Teatro. Por isso, o AMAS – Auditório Municipal António Silva estará imparável com os coletivos que irá receber nas próximas semanas. Simultaneamente, esta companhia sintrense continua a preparar a sua próxima criação, “Odeio a Minha Irmã”, que estreará a 2 de abril.
No próximo dia 12 de março, às 16h, o teatromosca irá acolher “Romeu e Romeu”, da companhia algarvia LAMA Teatro, com criação e interpretação de João de Brito e Nuno Preto. No AMAS – Auditório Municipal António Silva, o mês de março termina com três sessões do espetáculo “Filoctetes”, pelo HIPÉRION - Projeto Teatral, de 17 a 19 de março, às 21h.
Já o teatromosca celebrará o Dia Mundial do Teatro no dia 27 de março, às 16h, na Casa da Cultura Lívio de Morais, em Mira Sintra, com o espetáculo “ZONA DE ALTA TENSÃO”, pelo Teatro Duas Senas, grupo de teatro inserido no Departamento de Pedagogia e Animação do teatromosca, desenvolvido em parceria com o CECD Mira Sintra - Centro de Educação para o Cidadão com Deficiência.
Ao mesmo tempo que prepara já o espetáculo "Odeio a Minha Irmã", com texto de Sébastien Joanniez, que estreará a 2 de abril, o teatromosca continua a investir numa programação de luxo no AMAS - Auditório Municipal António Silva, no Cacém. Com espetáculos para o público infantojuvenil e para o público geral, março será um mês imperdível naquela que é atualmente uma das salas portuguesas com maior dinâmica cultural.
5 MAR > 21H 6 MAR > 16H NAVÊGÁ [teatro] M/6 por Interculturalidade Teatro GUINDÁ Projeto RJ ANIMA – Assoc. Dinamização Ambiental, Social e Cultural
Navêgá é uma proposta de construção de uma nova narrativa, sobre a matriz identitária comum e distinta, ao mesmo tempo, dos nossos povos do mundo lusófono. Fala da saudade, do mar, do querer ficar e ter de partir, das memórias ancestrais entranhadas no corpo, e na expressão corpo-voz enquanto expressão de liberdade e afirmação como sujeito. É sobre ser mãe e ser filho, é San Jon e é Fado, é prisão e liberdade. Navêgá é, também, uma experiência de imersão e viajem pelos cantos da lusofonia.
12 MAR > 16H ROMEU E ROMEU [teatro] M/6 por João de Brito e Nuno Preto/LAMA Teatro
O que é que matou o amor?
Esta é a primeira pergunta do espetáculo. Uma pergunta que se veste de conferência. Uma conferência que não o é, porque o amor é muito mais que palavras como resposta. Partindo de uma ideia de amor de Shakespeare na sua obra primordial, ‘Romeu e Julieta’, Romeu e Romeu é um lugar de provocação, de provocações sobre a inevitabilidade. Parece uma palavra fatal, assim como o destino de Julieta e Romeu, mas, se esta fatalidade não existisse, provavelmente estaríamos a falar de outros dois nomes, porque é inevitável um destino destes para que ele seja recordado. Ou não?
Espetáculo criado para todos os públicos, com a colaboração de todos os públicos, num processo pós-confinamento, claramente tocado pelo novo conceito de baile de máscaras.
17 a 19 MAR > 21H FILOCTETES [teatro] M/14 por HIPÉRION - Projeto Teatral
“Sobre o meu rochedo só com os meus abutres”, este grito desesperado de Filoctetes poderia ser o mote para o texto de Heiner Müller, Philoktet, escrito entre 1958 e 1964 e estreado em Munique, no Residenz Theater, em 1968. Forçado ao exílio na ilha de Lemnos pelos seus irmãos gregos, uma ilha deserta no Mar Egeu, repleta de abutres, Filoctetes, doente, mordido por uma serpente, guardiã do Templo da deusa Crise, amargurado, sobrevive a dez anos de sofrimento, os dez anos que dura a Guerra de Tróia. Abandonado pelos homens, mas não pelos deuses, descendo à condição de homem primitivo e selvagem, que habita uma gruta e se alimenta de caça, este anti-herói tornar-se-á imprescindível para a conquista de Tróia, através da sua presença e do seu arco e flechas, que Hércules lhe deixou.
Nuno Billy Domingues é um artista multifacetado na verdadeira essência da palavra. Músico, instrumentista, letrista, cantor, compositor e produtor, dá corpo a um projeto pessoal denominadoManuel Dentinhos Experienceque se traduz até ao momento num álbum de originais, “ordem analfabética”. Vamos poder ouvi-lo ao vivo no próximo dia 27 de fevereiro, na Casa da Cultura Lívio de Morais, em Mira Sintra, num concerto intimista que revisita os géneros musicais que o identificam e onde se vão juntar alguns músicos convidados.
Os ritmos folk e blues serão a nota dominante do concerto, dividido em duas partes, uma a solo e outra com banda.
Nuno Billy será acompanhado por Mario Campos no baixo, Álvaro Figueiredo na bateria, Paulo Reis na viola e guitarra e Bruno Campos no piano
No seu projeto a solo, Nuno Billy é experimentalista. A guitarra é a sua base, explorando outros instrumentos de complexidades diversas como o baixo,percussão, harmónica, entre outros, integrando-os no seu conceito criativo.
Nas palavras do autor, as canções abordam de forma simples temas do seu universo pessoal como o trabalho, o beijo, o abraço, as ausências, as experiências, as musas, paixões, tristezas ealegrias”.
O concerto terá lugar pelas 17 horas, na Casa da Cultura Lívio de Morais (Avenida 25 de abril, Largo Igreja, 2735-400 Agualva-Cacém) e a entrada é gratuita.
Serão aplicadas as regras relativas ao Covid-19, que se encontrem em vigor à data do concerto.
"Vós que não quereis saber, vós que viveis como assassinos entre as nuvens, e como ladrões ao vento, como lunáticos no céu. Vós que tendes a vossa lei própria fora da lei, Vós que habitais num mundo ao pé do mundo e que não conheceis o trabalho e que dançais sob os massacres. Nós só vos conhecemos através de Deus porque os nossos olhos estão demasiado habituados à nossa vida. Temos de vos conhecer, aprender de novo sobre como sois."
Sermão de São Francisco às aves inPassarinhos e Passarões,
Pier Paolo Pasolini, 1966
“Eles passarão, Tu passarinho” pretende ser uma reflexão histórica sobre a importância das aves na paisagem política humana. Um ensaio sobre subjugação, relações de poder e preservação, tratando a História como um corpoFrankensteiniano, constituído tanto pelo prosaico como pelo extraordinário.
Não se trata de retratar a família das aves duma perspetiva meramente científica, mas de lhes traçar uma possível História. Um género de museu humano das aves que não as humanize, vergando-as à nossa imagem, mas antes humanizando-nos, a nós próprios, através delas e de uma maior compreensão da nossa violentíssima história comum.
O Chão de Oliva – Centro de Difusão Cultural em Sintra (CO) é uma associação cultural sem fins lucrativos, com sede na Casa de Teatro de Sintra, apoia a sua atividade em três eixos estruturantes: Criação Teatral, Programação Cultural e Serviço Educativo. Desenvolve ainda um programa de acolhimento para a criação de outras companhias, como é o caso desta peça.
