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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

Passatempo A TRISTE HISTÓRIA DE UM LOBO

O Blog Cultura de Borla em parceria com INTERVALO GRUPO DE TEATRO tem bilhetes duplos para o espectáculo A TRISTE HISTÓRIA DE UM LOBO no Auditório Municipal Lourdes Norberto para o dia 14 de dezembro (16h)  aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:

 

- enviem um mail para culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ver A TRISTE HISTÓRIA DE UM LOBO com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone e sessão pretendida.

 

Só é aceite uma resposta válida por endereço de e-mail e por concorrente pelo que não adianta enviar mais do um e-mail.

Excepto em casos de força maior que deverão ser atempadamente comunicados através do email culturadeborla@sapo.pt, contamos que os participantes aproveitem os bilhetes que ganharam, portanto concorra apenas se tem a certeza que pode estar presente.

 

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A TRISTE HISTÓRIA DE UM LOBO

 

Um musical infantil sobre o poder da amizade e das segundas oportunidades

Era uma vez um Lobo, que de mau não tinha nada. Só, talvez, o facto de ser muito chato e demasiado melodramático. Um dia decide viajar e conhecer o mundo, mas nem tudo é como espera… “A Triste História de um Lobo” é um musical infantil da autoria de Miguel Partidário, produzido pelo Intervalo Grupo de Teatro, que estará em cena a partir de 30 de novembro, no Auditório Municipal Lourdes Norberto.

Dia 30 de Novembro estreia a nova produção infantil do Intervalo Grupo de Teatro, intitulada “A Triste História de um Lobo”. O musical conta de forma divertida – às vezes nonsense – a história de um Lobo que é muito mal entendido, enquanto revisita histórias da nossa infância, para mostrar que ser diferente não é necessariamente mau e para nos relembrar do poder da amizade e das segundas oportunidades.

A aventura começa quando o Lobo decide viajar para conhecer o mundo e as gentes além da sua aldeia. Na sua viagem conhece três porquinhos brincalhões, a Capuchinho Vermelho, o Pedro e uma Avó muito radical, mas… Se todos os lobos que eles conhecem são maus, será que o nosso herói vai conseguir fazer amigos?

Em cena aos sábados e domingos às 16h00, a partir de 30 de novembro, no Auditório Municipal Lourdes Norberto, em Linda-a-Velha, “A Triste História de um Lobo” está também disponível para festas de aniversário e para escolas durante a semana (por marcação).

“A Triste História de um Lobo”
Musical Infantil – M/6 anos

Sábados e Domingos: 16h00
Bilhetes: 7€ adultos; 5€ crianças
Escrito e Encenado por: Miguel Partidário

Produção: Intervalo Grupo de Teatro

Interpretação: Mafalda Aragão; Miguel de Almeida; Pedro Barroco; Rute Alfaiate
Morada: Auditório Municipal Lourdes Norberto, Largo da Pirâmide, 3N, Linda-a-Velha
Reservas e Marcações: intervaloteatro@gmail.com

Projeto “De Pequenino ao de Pequenote”: “Kaô: Embalos do Mundo” no Fórum Cultural da Baixa da Banheira

Projeto “De Pequenino ao de Pequenote”

“Kaô: Embalos do Mundo” no Fórum Cultural da Baixa da Banheira

 

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O Fórum Cultural José Manuel Figueiredo, na Baixa da Banheira, recebe, no dia 14 de dezembro, às 16:00h e às 17:15h, a peça de teatro “Kaô: Embalos do Mundo”, pela Monda Teatro-Música. Esta iniciativa, inserida no âmbito do projeto municipal “De Pequenino ao de Pequenote”, tem como destinatários crianças dos 2 aos 5 anos (na sessão das 16:00h) e bebés dos 3 aos 24 meses (às 17:15h).

A lotação por sessão é de 20 crianças e acompanhantes (um no palco, e restantes na plateia). A entrada é gratuita, mediante inscrição prévia.

 

“Kaô: Embalos do Mundo” é um momento poético-musical com ações e canções sobre os primeiros passos e compassos na vida. Partindo de canções transmitidas de mãe para filho/a, de geração em geração, três mulheres exploram a força das vozes femininas e do canto polifónico, num espetáculo de teatro-música com melodias lusófonas e ibero-americanas. A palavra indígena “Kaô” recebe quem acaba de chegar, num concerto encenado para escutar e sentir ao colo.

Cocriação e Interpretação: Sofia Portugal, Susana Quaresma, Tânia Cardoso | Dramaturgia Visual e Encenação: Tânia Cardoso | Arranjos Vocais e Musicais: Sofia Portugal e Susana Quaresma | Cenografia: Celso Portugal | Figurinos: Liliana Santos | Apoio à Criação: SEA Palácio Marquês de Pombal – C. M. Oeiras | Apoio à Residência Artística: Centro de Animação Cultural de Mortágua | CCB - Fábrica das Artes /Centro Cultural de Belém (Dias da Música 2016) | Uma Produção A Monda Teatro-Música 2016.

 

Reserva de Bilhetes:
Fórum Cultural José Manuel Figueiredo
Rua José Vicente, Baixa da Banheira
Tel. 210888900
Horário da Bilheteira:

De 3ª a sábado – 14:30h às 19:30h

Dias de espetáculo e cinema – uma hora antes do início do espetáculo ou sessão.

As reservas podem ser levantadas, no máximo, até 1h antes do início do espetáculo, com um limite de cinco bilhetes por reserva.

 

Artistas Unidos | Esta semana

Últimos dias para assistir a VEMO-NOS AOS NASCER DO DIA de Zinnie Harris e ver a exposição DE NOITE, TODOS OS GATOS de João Gabriel só até sábado, dia 14 de Dezembro, no Teatro da Politécnica.

No mesmo dia, os Artistas Unidos apresentam VIDAS ÍNTIMAS de Noël Coward no Teatro Diogo Bernardes, em Ponte de Lima. E ainda às 18h30 na Casa Sommer, em Cascais, Luís Lucas e Manuel Wiborg lêem o Cancioneiro de Natal de David Mourão-Ferreira EM VOL ALTA. Até dia 25 de Janeiro, poderá visitar a exposição NESTES ÚLTIMOS TEMPOS de Jorge Gonçalves no Teatro Aveirense.

 

VEMO-NOS AO NASCER DO DIA de Zinnie Harris - fotog

 

VEMO-NOS AO NASCER DO DIA de Zinnie Harris Tradução Francisco Frazão Com Andreia Bento e Joana Bárcia Cenografia e Figurinos Rita Lopes Alves Luz Pedro Domingos Assistência de Encenação Inês Pereira Encenação Pedro Carraca Uma produção Artistas Unidos M14

 

No Teatro da Politécnica de 6 de Novembro a 14 de Dezembro

3ª e 4ª às 19h00 | 5ª e 6ª às 21h00 | Sáb. às 16h00 e às 21h00

 

Estamos junto ao mar, e houve  um naufrágio. Duas mulheres. Uma delas vê a outra surgir na neblina. Tentam reconstruir o que se passou para perceber como chegaram ali e como podem voltar a terra. Mas nada é o que parece. Quem já perdeu alguém perceberá este desejo de mais uns minutos com a pessoa amada.

 

Meet me at Dawn é uma peça sobre o amor e o luto. Queria que a peça tivesse uma relação com o mito de Orfeu e Eurídice, um mito criado para abordar a impossibilidade da morte; quando alguém morre, simplesmente não conseguimos aceitar que nunca mais veremos essa pessoa. Mas, e se pudéssemos ver essa pessoa mais uma vez? A forma não naturalista do teatro permite-nos imaginar um pouco de pó mágico e apresentar essa possibilidade.”

Zinnie Harris

 

 

DE NOITE, TODOS OS GATOS de João Gabriel

Curadoria Marta Espiridião

Apoio Fundação Calouste Gulbenkian, Bolsas

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No Teatro da Politécnica de 6 de Novembro a 14 de Dezembro

3ª a 6ª das 17h00 | Sáb. das 15h00 até ao final do espectáculo

 

Entrevêem-se corpos à distância. É nesta penumbra, olhando as personagens destas histórias e as acções congeladas num tempo impossível de localizar, que se encontram os gatos. Esguios observadores, os seus contornos tão indefinidos como os das figuras que desenham contra a escuridão, são espectadores passivos do que se faz nas sombras. São eles que vêem quem olha e quem é olhado, sem nunca intervir no enquadramento, existindo num plano intocável duma narrativa tão maleável e lúbrica quanto a sua compleição. De noite, todos os corpos, e todos os gatos, são pardos.


Marta Espiridião

 

 

 

VIDAS ÍNTIMAS de Noël Coward Tradução Miguel Esteves Cardoso Com Rúben Gomes, Rita Durão, Tiago Matias, Vânia Rodrigues e Isabel Muñoz Cardoso Cenografia Rita Lopes Alves e José Manuel Reis Figurinos Rita Lopes Alves Som André Pires Luz Pedro Domingos Assistência de Encenação Nuno Gonçalo Rodrigues Encenação Jorge Silva Melo Produção Artistas Unidos Co-Produção Teatro Nacional São João, Centro Cultural de Belém M12

 

VIDAS ÍNTIMAS de Noël Coward - fotografia de Jor

 

Em Ponte de Lima, no Teatro Diogo Bernardes a 14 de Dezembro de 2019

 

AMANDA É preciso ser tão antipático?

ELYOT É sim senhora, muito preciso mesmo. Em toda a minha vida nunca tive tanta vontade de ser antipático.

Noël Coward, Vidas Íntimas

 

Uma comédia clássica, sofisticada, sobre as vicissitudes do casamento e do divórcio. Uma análise cínica e aparentemente descomprometida das relações.

 

"A frivolidade só é frívola para aqueles que não são frívolos", diz a Madame De na obra-prima de Max Ophüls. E podia aplicar-se a este teatro de dinner jackets, champanhe, rosas, camélia e muita malícia. Mas vistas agora estas Private Lives são uma das mais cruéis análises das relações matrimoniais. Sob a doçura de uma primavera na Cote d´Azur quanto veneno, quanta maldade, quanto amor perdido? Uma obra-prima que queremos revisitar, um grande autor "menorizado" e fundamental. Depois de Pinter, Williams, Miller, quem? E com um sorriso de compreensão pelas fraquezas humanas.

Jorge Silva Melo

 

 

EM VOZ ALTA 
os nossos poetas
leituras de poesia portuguesa pelos Artistas Unidos

 

Eu gosto de ler em voz alta, eu gosto de ouvir poesia lida pelos actores com quem trabalho, eu gosto de poesia lida para várias pessoas, eu gosto de leituras de poesia, ver gente, sentir gente à volta das palavras suspensas do poeta.

 

Em Cascais, na Casa Sommer, às 18h30:
Sábado, 14 de Dezembro - Cancioneiro de Natal de David Mourão-Ferreira por Luís Lucas e Manuel Wiborg.

 

 

NESTES ÚLTIMOS TEMPOS de Jorge Gonçalves

 

No Teatro Aveirense de 6 de Dezembro a 25 de Janeiro

Inauguração a 6 de Dezembro às 21h00

 

São retratos, são cenas de peças, são planos gerais, são cenas de conjunto, são momentos. Jorge Gonçalves fotografa-nos  desde 1998. E agora, depois de exposição do Teatro da Politécnica, começamos a mostrá-los nos locais nossos amigos. Tanta gente, nestes últimos tempos. Com o coração.

Jorge Silva Melo

 

"Caminhos de Pan" | Casa da Cultura-Setubal

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O Teatro Estúdio Fontenova vai estrear no 21 de Dezembro de 2019, às 22h, na Casa da Cultura, "Caminhos de Pan" a sua última performance de 2019  
a convite da Casa da Cultura.

Sinopse:  5 A.C. aprox., uma família da Nazaré com um bebé foge de Belém para o Egipto. 1212 D.C., milhares de crianças cristãs Europeias tentam cruzar a Europa e África para conquistar a Terra Sagrada aos Muçulmanos. 1939 D.C. milhares de crianças, na sua maioria Judias, são transportadas da Alemanha, Áustria, Checoslováquia, Polónia para países como França, Bélgica ou Reino Unido. 2017 D.C. aprox. um milhão de crianças procuram asilo na União Europeia. Fugir, procurar, cruzar, transportar, refugiar em procura de algo melhor, a sua Terra do Nunca. Nesta performance, com o espírito de Yule, ou Natal, bebemos da(s) história(s) de fuga, a partir de “A Cruzada das Crianças”, de Marcel Schwob.   

Ficha Artística e Técnica:
Criação e Interpretação: Eduardo Dias e Patrícia Paixão | Design e Operação Técnica: Leonardo Silva | Produção: Graziela Dias   

 

Local: Casa da Cultura – Sala José Afonso (1ºpiso)
Reservas: 265 236 168 . casacultura@mun-setubal.pt

Duração aprox:40 min.
Organização: CMS . TEFN

Estrutura Financiada por: República Portuguesa - Direção-Geral das Artes e Município de Setúbal

Artistas Unidos Novembro-Dezembro

Os Artistas Unidos continuam a carreira de VEMO-NOS AO AO NASCER DO DIA de Zinnie Harris, no Teatro da Politécnica até 14 de Dezembro. Também até 14 de Dezembro poderá visitar a exposição de João Gabriel DE NOITE, TODOS OS GATOS. Fora do Teatro da Politécnica, terminam este fim-de-semana as VIDAS ÍNTIMAS de Noël Coward no TNSJ – Teatro Nacional São João, até dia 1 de Dezembro. Seguindo depois para Aveiro, onde também poderá visitar a exposição NESTES ÚLTIMOS TEMPOS de Jorge Gonçalves.

 

VEMO-NOS AO NASCER DO DIA de Zinnie Harris Tradução Francisco Frazão Com Andreia Bento e Joana Bárcia Cenografia e Figurinos Rita Lopes Alves Luz Pedro Domingos Assistência de Encenação Inês Pereira Encenação Pedro Carraca Uma produção Artistas Unidos M14

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No Teatro da Politécnica de 6 de Novembro a 14 de Dezembro

3ª e 4ª às 19h00 | 5ª e 6ª às 21h00 | Sáb. às 16h00 e às 21h00

 

Estamos junto ao mar, e houve  um naufrágio. Duas mulheres. Uma delas vê a outra surgir na neblina. Tentam reconstruir o que se passou para perceber como chegaram ali e como podem voltar a terra. Mas nada é o que parece. Quem já perdeu alguém perceberá este desejo de mais uns minutos com a pessoa amada.

 

Meet me at Dawn é uma peça sobre o amor e o luto. Queria que a peça tivesse uma relação com o mito de Orfeu e Eurídice, um mito criado para abordar a impossibilidade da morte; quando alguém morre, simplesmente não conseguimos aceitar que nunca mais veremos essa pessoa. Mas, e se pudéssemos ver essa pessoa mais uma vez? A forma não naturalista do teatro permite-nos imaginar um pouco de pó mágico e apresentar essa possibilidade.”

Zinnie Harris

 

 

DE NOITE, TODOS OS GATOS de João Gabriel

Curadoria Marta Espiridião

Apoio Fundação Calouste Gulbenkian, Bolsas

 

No Teatro da Politécnica de 6 de Novembro a 14 de Dezembro

3ª a 6ª das 17h00 | Sáb. das 15h00 até ao final do espectáculo

 

Entrevêem-se corpos à distância. É nesta penumbra, olhando as personagens destas histórias e as acções congeladas num tempo impossível de localizar, que se encontram os gatos. Esguios observadores, os seus contornos tão indefinidos como os das figuras que desenham contra a escuridão, são espectadores passivos do que se faz nas sombras. São eles que vêem quem olha e quem é olhado, sem nunca intervir no enquadramento, existindo num plano intocável duma narrativa tão maleável e lúbrica quanto a sua compleição. De noite, todos os corpos, e todos os gatos, são pardos.


Marta Espiridião

 

 

VIDAS ÍNTIMAS de Noël Coward Tradução Miguel Esteves Cardoso Com Rúben Gomes, Rita Durão, Tiago Matias, Vânia Rodrigues e Isabel Muñoz Cardoso Cenografia Rita Lopes Alves e José Manuel Reis Figurinos Rita Lopes Alves Som André Pires Luz Pedro Domingos Assistência de Encenação Nuno Gonçalo Rodrigues Encenação Jorge Silva Melo Produção Artistas Unidos Co-Produção Teatro Nacional São João, Centro Cultural de Belém M12

 

No Teatro Nacional São João de 14 de Novembro a 1 de Dezembro de 2020

 

No Teatro Aveirense a 6 de Dezembro de 2019

 

 

AMANDA É preciso ser tão antipático?

ELYOT É sim senhora, muito preciso mesmo. Em toda a minha vida nunca tive tanta vontade de ser antipático.

Noël Coward, Vidas Íntimas

 

 

Uma comédia clássica, sofisticada, sobre as vicissitudes do casamento e do divórcio. Uma análise cínica e aparentemente descomprometida das relações.

 

 

"A frivolidade só é frívola para aqueles que não são frívolos", diz a Madame De na obra-prima de Max Ophüls. E podia aplicar-se a este teatro de dinner jackets, champanhe, rosas, camélia e muita malícia. Mas vistas agora estas Private Lives são uma das mais cruéis análises das relações matrimoniais. Sob a doçura de uma primavera na Cote d´Azur quanto veneno, quanta maldade, quanto amor perdido? Uma obra-prima que queremos revisitar, um grande autor "menorizado" e fundamental. Depois de Pinter, Williams, Miller, quem? E com um sorriso de compreensão pelas fraquezas humanas.

Jorge Silva Melo

 

 

NESTES ÚLTIMOS TEMPOS de Jorge Gonçalves

 

No Teatro Aveirense de 6 de Dezembro a 4 de Janeiro

Inauguração a 6 de Dezembro às 18h00

 

São retratos, são cenas de peças, são planos gerais, são cenas de conjunto, são momentos. Jorge Gonçalves fotografa-nos  desde 1998. E agora, depois de exposição do Teatro da Politécnica, começamos a mostrá-los nos locais nossos amigos. Tanta gente, nestes últimos tempos. Com o coração.

Projeto “Os Nossos Autores”: “A Birra do Morto” no Fórum Cultural

Projeto “Os Nossos Autores”

“A Birra do Morto” no Fórum Cultural

 

No âmbito do projeto municipal “Os Nossos Autores”, o Fórum Cultural José Manuel Figueiredo, na Baixa da Banheira, recebe, nos dias 29 e 30 de novembro, às 21:30h, a peça de teatro “A Birra do Morto”, pelo Grupo de Teatro “Os Zecas”, com encenação de Luciano Barata. A peça tem entrada gratuita.

 

Esta Birra do Morto é uma farsa tragicómica ou ainda um exercício de humor carregado de cenas insólitas e inverosímeis, por vezes interagindo, num registo sobrenatural e bizarro, com o teatro do absurdo.

Este morto que tem uma birra, que se recusa a ser enterrado e que, para além de embirrar com a médica, com a mulher que o vem vestir, com o dono da agência funerária, com os vizinhos e amigos, com as forças da ordem, com as urnas e com os fantasmas, ainda consegue embirrar consigo próprio, pois tem medo de dormir sozinho seja onde for.

Mas o que é certo é que tudo isto não passa de uma subversão metafórica e trocista, exorcizando o caixão e o ritual do velório que nos amedrontam desde que nascemos e, acima de tudo, para ridicularizar os constrangimentos e medos perante a morte. Todavia, este imbróglio dramático torna óbvio que a vida já não é o que era, e que morrer está mesmo pela hora da morte!

Luciano Barata

 

Direção e Encenação: Luciano Barata | Interpretação: Beatriz Bárbaro; Celina Figueiredo; Joana Guerreiro; Justino Ramos; Jorge Paulino; Mariana Bárbaro; Miguel Gomes; Natacha Flor; Paula Almeida; Samuel Fitas; | Figurinos e Coreografias: Inês Nunes


Reserva de Bilhetes:
Fórum Cultural José Manuel Figueiredo
Rua José Vicente, Baixa da Banheira
Tel. 210888900
Horário da Bilheteira:

De 3ª a sábado – 14:30h às 19:30h

Dias de espetáculo e cinema – uma hora antes do início do espetáculo ou sessão.

As reservas podem ser levantadas, no máximo, até 1h antes do início do espetáculo, com um limite de cinco bilhetes por reserva.

Passatempo SHREK - O MUSICAL - Casino do Estoril

O Blog Cultura de Borla em parceria com ARTEFEIST tem bilhetes duplos para o espectáculo SHREK - O MUSICAL no CASINO DO ESTORIL para os dias 30 de Nov (11h30 e 15h30) e 1 de Dezembro (15h30)  aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:

 

- enviem um mail para culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ver SHREK - O MUSICAL com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone e sessão pretendida.

Só é aceite uma resposta válida por endereço de e-mail e por concorrente pelo que não adianta enviar mais do um e-mail.

Excepto em casos de força maior que deverão ser atempadamente comunicados através do email culturadeborla@sapo.pt, contamos que os participantes aproveitem os bilhetes que ganharam, portanto concorra apenas se tem a certeza que pode estar presente.

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Com encenação de Henrique Feist no Casino Estoril.
Um fantástico espectáculo musical baseado no grande filme de animação da DreamWorks e no livro de William Steig, em acordo com Music Theatre Internacional, estreia já dia 23 de Novembro no Auditório do Casino Estoril numa incrível adaptação e encenação de Henrique Feist, actor e encenador de grandes musicais e sucessos de bilheteira.
 
A versão de teatro infantil de um dos maiores filmes de animação da decada, chega agora ao palco do Auditório Casino Estoril.
 
Fantásticas aventuras com Shrek
O Shrek, o Burro e todas as criaturas dos contos de fada entram numa grande aventura para derrotar o malvado Lord Farquaad e o gigantesco dragão, salvar a Princesa Fiona e recuperar o pântano!
Fabulosos cenários, guarda-roupa e Som Surround
"Shrek - O Musical" apresentará maravilhosos cenários, um guarda-roupa incrível, um desenho de luz mágico e com sistema de som surround que envolverá todo o público nas grandes aventuras de Shrek e o Burro!
 
Investimento pouco comum em teatro
Este que será o maior e melhor espectáculo de teatro musical infantil apresentado em Portugal, num impressionante investimento pouco comum no que diz respeito a teatro em Portugal, ultrapassando os cem mil euros, apenas graças aos apoios de todas as entidades envolvidas neste projecto e criando mais de 35 postos de trabalho.
Em cena todos os sábados e domingos
Um inesquecível espectáculo musical para toda a família, "SHREK - O MUSICAL" sobe a palco já a partir do dia 23 de Novembro estando em cena até final de Janeiro, no Auditório do Casino Estoril, todos os sábados e domingos às 11h30 e 15h30.
 
Os bilhetes já estão disponíveis no Casino Estoril, FNAC, Ticketline e locais habituais e os preços variam entre os 15€, os 18€ e o pack família para 3 pessoas a 39€. Sessões especiais para escolas e instituições durante a semana.

 

TEATRO ABERTO E LIME EM PARCERIA

Ir ao Teatro Aberto? Há descontos para quem for de trotinete

 

O Teatro Aberto e a Lime estabelecem uma parceria no âmbito da peça “Doença da Juventude”

Há 100 códigos disponíveis para espectadores entre os 18 e os 30 anos

 

 

 

Com o objetivo de motivar a ida do público jovem ao teatro, o Teatro Aberto estabeleceu uma parceria com a Lime que vai dar boleia aos espectadores que queiram assistir à peça “Doença da Juventude”, em cena até ao dia 29 de dezembro. O Teatro Aberto junta-se, assim, à alternativa de mobilidade sustentável que pretende oferecer uma nova, divertida e acessível forma de os cidadãos se deslocarem pela cidade, e oferece 5€ em códigos para os primeiros 100 jovens, entre os 18 e os 30 anos, a reservarem o seu lugar. 

 

Para ter acesso ao código, basta enviar um email para a bilheteira do Teatro Aberto e reservar o seu lugar nas próximas sessões. Os primeiros 100 espectadores, entre os 18 e os 30 anos, que reservarem o bilhete poderão usufruir desta oferta especial. “A Lime quer fazer parte do dia-a-dia da cidade e ser uma mais-valia para os lisboetas. Esta parceria estratégica com o Teatro Aberto, no âmbito de uma peça que aborda as escolhas morais dos mais jovens, faz todo o sentido. A mobilidade alternativa e sustentável é também uma escolha com impactos relevantes, não só para libertar Lisboa do trânsito, como para melhorar a qualidade do ar e, consequentemente, de vida”, explica Nuno Inácio, diretor de expansão da Lime em Portugal. “Além disto, qualquer iniciativa que envolva os jovens na vida cultural da cidade é de louvar, sobretudo se o fizerem de forma sustentável”, conclui.

 

O texto de Ferdinand Brucker, escrito na primeira parte do século passado, entre as duas grandes guerras mundiais, foi adaptado por Marta Dias, a encenadora, e é interpretado por Carolina Carvalho, Eduardo Breda, Filipa Areosa, Helena Caldeira, Madalena Almeida, Samuel Alves e Vítor d’Andrade. “Doença da Juventude” está em cena, de quarta-feira a sábado, às 21h30, e aos domingos às 16h.

 

Sobre a Lime

A Lime permite que as pessoas desfrutem de um novo estilo de vida urbano. A Lime pretende fundamentalmente repensar a mobilidade urbana, oferecendo às pessoas uma solução de mobilidade mais ecológica, mais eficiente e acessível que melhora a sustentabilidade urbana. Ao trabalhar com parceiros e entidades locais e distribuir sistematicamente uma frota de bicicletas, bicicletas elétricas e scooters elétricas equipadas com GPS, tecnologia sem fios e bloqueios automáticos, a Lime torna a ponte entre a primeira e a última milha mais rápida, acessível e saudável para os utilizadores. A Lime está atualmente ativa em mais de 120 mercados, como Seattle, São Francisco, Berlim, Paris, Madrid e muitos outros. Saiba mais em www.li.me.

 

Sobre a Doença da Juventude

Maria terminou o curso de Medicina e vai dar uma festa. A partir de agora, começa a vida a sério. "A vida a sério"... que cliché. Tu nasceste para quê? O que reserva o futuro para ti? Qual é o mal de ter ambições? Colegas de faculdade, ex-namorados, amigas, ódios de estimação — todos se cruzam antes e depois da festa, à procura de alguém especial, à procura de si próprios, em busca do caminho certo para a sua vida. Num mundo descartável e repleto de estímulos consumistas, quem sabe o que é certo ou errado?

Em digressão pelo país: As Obras Completas de William Shakespeare em 97 Minutos

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Há fenómenos cujo sucesso é inegável. As Obras Completas de William Shakespeare em 97 são disso exemplo e têm levado ao teatro muitas famílias, que admitem dar mais de “97 gargalhadas”, ao longo do espectáculo que estará até ao final do ano em cena em Lisboa, seguindo, depois, em digressão pelo país, tendo já datas confirmadas no Porto, Leiria, Tábua, Figueira da Foz, Setúbal e Torres Novas.

Com adaptação e encenação de António Pires, o humor e a actualidade são características da peça, com variadas referências a temáticas triviais e “digitais” do quotidiano português, a par com o (re)conhecimento- das 37 obras daquele que é considerado o maior dramaturgo da história mundial, William Shakespeare.

As Obras Completas de William Shakespeare em 97 Minutos “viaja” pelas tragédias, comédias, peças históricas e sonetos do mais famoso e influente dramaturgo inglês, provando que “Ser ou não ser” não é uma questão a colocar quando se trata do fenómeno que este espectáculo é desde a sua estreia, em 1996!

 

Este ano, a peça subiu ao palco com um texto revisto e inúmeros apontamentos adaptados à era digital e às referências modernas da cultura pop. Não obstante, “as intenções textuais e códigos de interpretação shakesperianos”, como destaca Pedro Pernas, um dos protagonistas desta(s) peça(s) contada(s) em 97 Minutos, são evidentes, pois, apesar da sua roupagem clássica, estão presentes no quotidiano, com um toque fresco, apelativo e actual.

Neste espectáculo corta-se a quarta parede, como sublinha Pedro Pernas, uma vez que “o público também é actor, pois respiramos com eles e esperamos pelas suas reacções e pela sua interacção”, acrescentando que “temos de ser rodas dentadas de um relógio suíço, para o fazer em 97 minutos". "Estamos a fazer todas as personagens, de todas as peças de Shakespeare - dá que pensar!", realça Rúben Madureira, complementado no pensamento por Sissi Martins, que acrescenta que “a dificuldade está no número de personagens diferentes e no movimento associado a cada uma delas”.

 

Texto Adam Long, Daniel Singer e Jess Borgeson

Encenação António Pires

Tradução Célia Mendes

Figurinos Marta Pedroso 

Movimento/Coreografia Sissi Martins

Interpretação Pedro Pernas, Rúben Madureira, Telmo Ramalho (Lisboa) e Jaime Baeta (digressão)

 

Aud. dos Oceanos Casino Lisboa | Em cena

 Datas extra até 21 de Dezembro: 6ªs e sábados às 21h30

 

Teatro Sá da Bandeira – Porto | 10, 11 (21h30) e 12 de Janeiro (17h00)

 

Teatro José Lúcio da Silva – Leiria | 18 de Janeiro 21h30

 

Centro Cultural de Tábua – Tábua | 31 de Janeiro e 1 de Fevereiro 21h30

 

CAE Figueira da Foz – Figueira da Foz | 29 de Fevereiro 21h30

 

Fórum Municipal Luísa Todi – Setúbal | 10 de Março 15h00 e 21h30

 

Teatro Virgínia – Torres Novas | 28 de Março 21h30

 

Grande estreia amanhã no Cartaxo!

“Bacalhau Com Todos”

comédia estreia amanhã no Cartaxo!

Centro Cultural do Cartaxo

 

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ESTREIA A 22 de NOVEMBRO - às 21.30h

Dias 22, 23, 29 e 30 de Novembro às 21.30 

Dia 24 de Novembro às 16.00 

 

 

“Bacalhau com Todos” estreia absoluta no Cartaxo para a semana!

“BACALHAU COM TODOS”. E para todos. Traga pais, mães, filhos, enteados, cunhados, sogras, tios, avós, primos e primas, padrinhos, afilhados (e até vizinhos, sendo caso disso). O importante é que não falte o bacalhau.

Não há português que não se pele por um bom Bacalhau com Todos.

Dias 22, 23, 24, 29 e 30 de Novembro 

É já amanhã que a perfeita comédia para entrar no espírito da época chega ao Cartaxo! Pela mão da Área de Serviço, com encenação de Frederico Corado chega “Bacalhau Com Todos”, uma peça de Frederico Corado e Maria Eduarda Colares que será a 27ª produção da Área de Serviço no Centro Cultural do Cartaxo. 

Um armazém abandonado? Cheio de caixas? Não estou a ver  o interesse....

Mas, sabe-se de quem é, ou está mesmo abandonado? Meio abandonado. Não, não sei a quem possa interessar. Mas para que é que quer saber? Se desconfiam, o melhor é ir à polícia. Pois não sei. E olhe, agora estou com pressa, que tenho de ir ao supermercado comprar o bacalhau. Pois, já falta pouco para o Natal e Natal sem bacalhau não é Natal, não é verdade? BACALHAU COM TODOS, é claro. Batatas, couve, ovos, alho e o azeite… do bom, claro. Um bacalhau especial? De contrabando? Não, não ouvi falar. Mas quem é que disse isso? Assalto a um camião de brinquedos? Agora que fala nisso, sim. Acho que vi nas notícias. Foram apanhados? Mas afinal são brinquedos ou bacalhau? Já não entendo nada! Quem?! Mas é maluco? Só meio maluco. Pois, estou a ver. Está-me a parecer que completamente maluco é só mesmo você. Não, não disse nada, era cá com os meus botões. Eu ia lá chamar-lhe maluco! Mas agora tenho de ir. Sabe… isso mesmo, o bacalhau. BACALHAU COM TODOS e para todos. Somos muitos, somos. Nem imagina. Porque Natal que é Natal é com pais, mães, filhos, enteados, cunhados, sogras, tios, avós, primos e primas, padrinhos, afilhados (e até vizinhos, sendo caso disso). O importante é que não falte o bacalhau. 

“BACALHAU COM TODOS”, uma comédia de rir e chorar por mais, no palco do Centro Cultural do Cartaxo.

Este espectáculo reúne, no seu elenco de 30 elementos, várias caras já conhecidas do elenco da Área de Serviço e ainda a adição de muitas caras novas seleccionadas na última audição aberta realizada pela Área de Serviço. 

Uma comédia a não perder!

Com Mário Júlio, Rui Manel, Sara Xavier, Rosário Narciso, Pedro Cavaca, Tomás Formiga, Carlos Ramos, Carolina Seia Viana, João Paulo, Amélia Figueiredo, João Taveira, Inês Magalhães, Cristiana Monteiro, Renan Carrasco, Pedro Neves, Maria Leonor Pereira, Beatriz Martins, Catarina João, Tiago Vieira, Adriana Ferreira, Ana Filipa Azevedo, Mariana Tomaz, Sónia Parente, Paula Cruz, Isabel Loreto e Júlia Neves.

Encenação: Frederico Corado | Texto: Maria Eduarda Colares e Frederico Corado | Concepção Cenográfica: Frederico Corado | Execução Cenográfica : Mário Júlio | Produção da Área de Serviço : Frederico Corado, Vânia Calado e Mário Júlio com a assistência de Florbela Silva | Assistente de Encenação : Florbela Silva | Direcção de Cena: Mário Júlio | Técnica e Desenho de Luz: Miguel Sena | Montagem: Mário Júlio | Uma Produção da Área de Serviço com o Centro Cultural do Cartaxo e Câmara Municipal do Cartaxo

Parceiros Institucionais: Câmara Municipal do Cartaxo | Centro Cultural do Cartaxo

Apoios: Casa das Peles | J.M.Fernandes - Vidreira e Alumínio | Sociedade Cultural e Recreativa de Vale da Pinta Negócio de Família | Tejo Rádio Jornal | Revista Dada | Jornal de Cá | Valor Local | Guia dos Teatros

Facebook: https://www.facebook.com/AreaDeServico  

Centro Cultural do Cartaxo

Rua 5 de Outubro | 2070-059 Cartaxo, Portugal

Teatro . M/12

Bilhetes: 5€

Reservas: 243 701 600 

areacartaxoreservas@gmail.com